El CBC ya cumple diez años promoviendo, dinamizando y presentando interesantes proyectos, bien en su propio espacio, bien  itinerando en proyectos y colaboraciones por todo el mundo. Y siempre vinculados a la figura genial ,y que tanta repercusión ha tenido en el mundo de las artes( cinematográficas y plásticas),del cineasta de Calanda.
 
En conmemoración de esta efeméride tuvieron lugar en Calanda una serie de actos como: presentacion de un libro, lectura de guiones originales de Luis Buñuel por los asistentes al acto, brindis al mediodía con un buen dry martini… También se proyectó el documental 10 años x Buñuel, y los ñiños pudieron dibujar con José luis Cano.
 
Como sorpresa de la noche del sábado, se estrenó mundialmente “Una Jirafa”, la obra de teatro que Teatroche y moche ha producido y que está basada en un poema del mismo nombre escrito por el propio Buñuel  en su etapa surealista francesa. Esta obra se complementa con un proyecto expositivo que Artix espacio creativo y Miguel Angel Ortiz Albero han organizado y comisariado. Se trata de 21 obras de artistas aragoneses que interpretan estos textos del poema en un mismo formato( cajas-manchas).
 
Agradecemos el singular esfuerzo que el director del CBC, Javier Espada, está realizando y le ofrecemos nuestro más sincero apoyo para que siga impulsando y realizando proyectos tan atractivos como hasta ahora. Larga vida al CBC y a Don Luis Buñuel!!

Zargrüp (grupo de actos escenográficos performáticos de Zaragoza) va a presentarse oficialmente ante el público en la capital aragonesa en el espacio cultural de la FNAC (C/Coso), el día 10 de marzo a las 19.30 horas.

La presentación consisitirá en un performance (in situ)dentro del propio espacio comercial, así como en la calle junto con la lectura de su Manifiesto. El título de la acción es “Introduction 3/10″, que como el propio nombre indica es la presentación del propio grupo a la sociedad y a la vez, una introducción en espacios vitales y cotidianos de las personas por parte de los artistas Sergio Muro y Antonio Chipriana (fundadores del grupo, abierto en todo momento a las incorporaciones externas).

Zargrüp quiere que la presencia de esta disciplina (todavía desconocida por la gran mayoría de la ciudadanía zaragozana) sea omnipresente, para que se distinga y alcance la relevancia que en el resto de Europa y el mundo ya tiene.

Sus acciones son acciones únicas y efímeras, y sólo quedarán atestiguadas por documentación gráfica (video, fotografía…) y  material tangible (una obra) que se realizará ex profeso para cada acción del grupo.
 
http://zargrup.blogspot.com

Este jueves 11 de febrero tuvo lugar la inauguración de la exposición de Luis Eduardo Aute: Obra Gráfica 1996-2007 + Circo de Auteómatas.

Al acto acudieron más de 300 personas que disfrutaron de la presencia del polifacético artista quien recitó durante más de media hora poemas de su libro  de poemas “Animalhada”. Ver noticia el periodico de aragon

El artista fué presentado por Pilar Alcober concejala de cultura del Ayuntamiento de Zaragoza en nombre de Zaragoza Cultural coproductora de la exposición junto con Artix espacio creativo. Ver enlace noticia

Aute agradeció al numeroso público asistente su presencia y desgranó una explicación del porqué de su trabajo plástico y de lo que podremos ver en esta muestra. Obras de la serie Angelingua, de la serie Fragmentos Fluidizos, esculturas en bronce, aguafuertes, así como dibujos de la película “Un perro llamado Dolor” realizada por él tras 5 años de continuo trabajo creativo.

Paralelamente diez artistas aragoneses o que desarrollan su labor creativa en Aragón, han realizado una reinterpretación de los temas transversales presentes en su obra( amor, sexo, dolor, muerte…). Estos artistas son: Esther de la Varga, Olga Remón, Paco Serón, Christian Losada, Nicolae Didita, Miguel Angel Ortiz Albero, pierre d.la, Fernando Clemente, Heather sincavage y Rakel garcía.

El resultado es: “Circo de Auteómatas”… una personal visión del  imaginario creativo presente en las obras mostradas aquí .

Posteriormente Aute y estos artistas mostraron y explicaron al público asistente detalles de la concepción y desarrollo de sus trabajos  y dieron por inaugurada la exposición. La exposición podrá ser visitada hasta el próximo 18 de abril en el Centro de Historia de Zaragoza.

Este jueves 26 de Noviembre, en la Biblioteca Pública María Moliner de Zaragoza (Plaza san Agustín), se inauguró la exposición “Una Jirafa” que recoge la visión de veintiún artistas plásticos aragoneses del texto que, con el mismo título, publicase Luis Buñuel en 1933 en la revista Le Surréalisme au Service de la Revolution. Con anterioridad, a las 19:30 se presentó oficialmente en el salón de actos y conferencias del Centro de Historia.

Ver noticia El Periodico de Aragón

Organizada por Artix espacio creativo y Producciones Che y Moche,(Ver video) la exposición, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza y con el apoyo de Zaragoza 2016( ya que Buñuel es uno de los cinco apartados en los que se basa la propia candidatura), del Gobierno de Aragón y del Centro Buñuel Calanda, surge como iniciativa del Centro de Investigación Artefacto en paralelo a la producción del espectáculo teatral “Una Jirafa” de Producciones Che y Moche.

Ver noticia Ayuntamiento de Zaragoza

 
En el texto de Buñuel, concebido como manual de instrucciones para la construcción de un objeto surrealista, Buñuel describía cada una de las manchas de la jirafa como un lugar en el que aparecían los más diversos objetos asociados de los modos más absolutamente surreales. Cada artista se hace cargo, en este proyecto, de una de esas manchas y da su particular visión de los mundos propuestos en ellas por don Luis. La pintura, la fotografía, el collage, la escultura o el ensamblaje componen así el necesario repertorio de técnicas e ideas que permiten reconstruir esta nueva versión de esa jirafa.
En esta exposición, concebida como un “lugar de encuentro”, participan los artistas Jorge Juan Perales, Nicolae Didita, Jessica Aliaga Lavrijsen, Álvaro Ortiz, Antonio Chipriana, Javier Joven, Miguel Ángel Gil, Esther de la Varga, Ricardo Calero, Paco Serón, Fernando Clemente, Olga Remón, Caterina Burgos, pierre d. la, Mariángeles Cuartero, Sergio Muro, Christian Losada, Lina Vila, Rakel García, Helena Santolaya y Miguel Ángel Ortiz Albero.
La exposición se podrá visitar desde el 26 de noviembre hasta el 26 de diciembre, en horario de 9 a 21 horas de lunes a viernes y sábado de 9 a 14.

Este pasado viernes 20 de noviembre se realizaron los Talleres creativos en familia “Man of the Moon” por parte de Artix en la Biblioteca José Antonio Rey del Corral (Plaza Mayor de San José,edificio del Centro Cívico Teodoro Sánchez Punter). Este acto se enmarcaba dentro de la celebración del año de la Astronomía.
 
El artista  Sergio Muro y Juan Escós, presentaron en un power point la evolución de la astronomía y la búsqueda del ser humano de su sitio en el Universo. Además vieron como los artistas también habían plasmado esas inquietudes -Miró, Calder, Tamayo, Klee y Picasso, Melier en el cine, entre otros-. Los asistentes lo pudieron descubrir con unos telescopios “caseros” (botellas de plástico reutilizadas) para después ponerse manos a la obra.
 
Con una gran asistencia de público, más veinte niños con sus respectivos papas, mamas y abuelos. Hicimos un viaje a la luna con la imaginación utilizando diversas técnicas y medios, con objetos de reciclaje (grabado -con ceras y rascador-, pintura-mural, escultura, collage, máscaras, comic) llegando a altas cotas de creatividad y diversión por parte de todos (nos convertimos todos en niños,-as por un par de horas).
 

El sábado día 7 de noviembre en el Aula de Medio Ambiente Urbano. La Calle Indiscreta (calle Cesar Augusto -esquina Predicadores) Artix espacio creativo, Raquel Comps y Marta García Reglero realizaron (dentro de la semana europea de la movilidad y en el marco de la exposición “Transportarte”) un taller con escolares del colegio Escolapios sobre Arte y reciclaje.

Por medio de estos talleres, los niños aprendieron a aprovechar  cualquier objeto para sus “obras de arte”.Trabajaron en el taller con material reciclado dando a cada objeto otro uso diferente, otra vida nueva. Sólo hace falta imaginar, crear. La combinación entre reciclaje e imaginación funciona muy bien en los niños. Son expertos en hacer o transformar casi cualquier objeto en otro para ampliar así sus posibilidades de expresión, de juego.E hicieron un precioso castillo medieval con sus habitantes, animales e incluso su propio fantasma!!

Estos talleres les permitirieron expresarse libremente a la par que aprender a dar importancia al reciclado y reutilización de materiales en su vida cotidiana. Sólo tenemos un planeta y entre todos hemos de ser conscientes y cuidarlo…

El próximo jueves día 5 de noviembre a partir de las 19:00 h, en el
Centro Cultural Mariano Mesonada de Utebo (Zaragoza), se inaugura la
exposición “Algunas impresiones sobre barro, o las virtudes de la
inconsistencia” de Miguel Ángel Gil. http://www.artemaga.com/

La muestra podrá visitarse hasta el
día 5 de diciembre.  http://www.ayto-utebo.es/

Adjudicada la redacción del Plan Director del Huerva y de la integración del PICH en la candidatura a la Capitalidad Cultural Europea 2016.

Estas dos iniciativas marcarán las líneas de actuación en las futuras intervenciones que se lleven a cabo en la zona de influencia del río, con un plan director global para el Huerva a incluir en el plan de acompañamiento de Expo Paisajes 2014, y en el Casco Histórico como corazón de la ciudad y espacio a poner en valor en la candidatura a la capitalidad europea de la cultura.
Zaragoza, viernes, 2 de octubre de 2009.- En la reunión del consejo de administración que se ha celebrado en la mañana de hoy, la sociedad municipal Zaragoza Vivienda ha acordado las adjudicaciones de dos importantes estudios para la planificación de las posibles actuaciones a llevar a cabo en el futuro en dos zonas te la ciudad tan relevantes como el Casco Histórico y el entorno del río Huerva en su tramo urbano.

Así, la redacción de un Estudio para la revitalización del Centro Histórico y su integración en la candidatura de Zaragoza a la Capitalidad Cultural Europea 2016 lo va a llevar a cabo la empresa Trama Arquitectura y Urbanismo S.L.P. y Arquitectura y Paisaje Manuel Castillo S.L., con un plazo de ejecución de 6 meses.

Entre los integrantes de este equipo están entre otros el sociólogo Chaime Marcuello , María José Marco, Angeles Campo en el apartado de trabajo social, Jorge Fortuny en el planeamiento e ingeniería de transporte y vialidad, ECODES(ecología y desarrollo) abordará el campo del medio ambiente  y ARTIX espacio creativo se ocupará de la parte de gestión cultural y expográfica.

Al concurso se han presentado siete ofertas, compuestas por equipos multidisciplinares, las cuales presentaban un alto nivel profesional y de experiencia en la composición de los mismos así como en las Memorias Técnicas elaboradas por cada uno de los equipos.
El ámbito de actuación del Estudio comprende en el ámbito del actual Plan Integral del Centro Histórico (PICH), y las líneas de análisis y propuestas del Estudio que han de realizar serán las siguientes:

Análisis de otras experiencias e intervenciones en Centros Históricos (Análisis de otras capitalidades culturales anteriores, en cuanto al uso y relación con el Centro Histórico de las mismas).

Usos culturales, educativos, económicos en el Centro Histórico de Zaragoza y en otros centros históricos similares.

Identidad cultural (de base) de las distintas zonas.

Cohesión social de los habitantes y usuarios del Centro Histórico (empleo, prestaciones y recursos sociales, minorías, relaciones vecinales, inmigrantes.)

Escena urbana y espacio público.

Escena urbana y valor patrimonial.

Movilidad y accesibilidad.

La mirada “exterior-interior”.

Las “puertas” (entradas-salidas) o conexiones del Centro Histórico con su entorno próximo.

La empresa seleccionada propone que el estudio se centre en estos aspectos:

Movilidad. Espacio Público.

Polos de Atracción Cultural.

Medio Ambiente y Vías Verdes.

Multifuncionalidad del Centro.

Participación ciudadana.

Este jueves dia 8 de octubre de 2009 tuvo lugar la inauguración de la exposición titulada “Transportarte” que Artix espacio creativo ha organizado y comisariado con los artistas…Paco Serón, Olga Remón, Esther de la Varga, Sergio Muro, Fernando Clemente Nicolae Didita y Raquel García. Con fotografía de Ana Morellón y el diseño gráfico del artista Jorge Perales.

Con un notable éxito de público y participación, Elena Parra, directora del Aula de Medio Ambiente Urbano y Juan Escós en nombre de Artix espacio creativo, presentaron a público y medios de comunicación el proyecto expositivo elaborado para este centro.

Se contó con Ferdinand & François( y la colaboración de Silvye Pomme de Terre) quienes realizaron la performance titulada” Un nido entrópico de performances”

 ver enlace El Pollo Urbano

Este texto del artista Paco Serón nos describe el mensaje que hemos querido transmitir con esta exposición de instalaciones artísticas:

Me muevo luego existo….me muevo luego insisto…nos trasladamos generando una Fricción en el desplazamiento….mi Energía se disipa, desaparece…exhalo pequeñas moléculas de dióxido de carbono que conforman la gran estufa de la aldea global, respiración para el calentamiento mundial, inspiración en el interior de un gran horno de convección.

Me transporto, alejándome del lugar en el que me encontraba y acercándome a otros espacios en los que nunca estuve, para ello uso mi imaginación…unos cuantos kilojulios de consumo neuronal que benefician en un acto sin igual mi salud mental, cero aportaciones residuales a mi entorno más inmediato.

Nos transportamos tumbados, balanceándonos sobre una cuerda floja, en las profundidades de los grandes océanos terrestres…bajo los arcos estelares de estrellas fugaces..al mismo tiempo que hacemos pasar las páginas…una tras otra van cayendo bajo la sumisa Energía Potencial y su no menos precisa Energía Cinética….

Papel, palabras y tintas almidonadas para estos viajes tan lamineros….se transportan subidas a una oleada de mecanismos aguacero que van dejan un reguero de metáforas y elementos variopintos…tuercas, pernos, parachoques, bujías, fluidos viscosos, humos insidiosos, eléctricas partículas que se pierden en espirales asintóticas y a las que nunca volveremos a conocer por su nombre. Elementos que formarán parte de un paisaje in-humano en sus distintas versiones cinematográficas, resumidas en espacios miscelánicos denominados, depósitos de vehículos, hangares de revisión mecánica, chatarrerías y otros apelativos alimenticios no menos jugosos.

Te transportas en un acto de civismo cultural, más no exento de incivismo medioambiental, aviones que desguazan el cielo y lo sesgan con finas cuchillas de afeitar, vehículos a motor de explosión que dibujan volutas de espasmos en el corazón, estructuras matéricas que se descomponen lentamente hermanándose con la naturaleza que asustada, huye como una fugitiva hacia paraísos mas propicios a la par que escasos.

Transportarte sirve para dejar de existir e insistir a través de la creación de nuevos espacios entre los retrovisores y los tubos de escape, para conformar un jardín de conciencias a base de neumáticos desgastados, para salvaguardar las patrias de la imaginación de los accidentes metálicos y de la basura que como una religión va construyendo sus propias catedrales sobre el horizonte.

Transportarte nos invita al movimiento como ejercicio de cautela, subidos a obras de la deconstrucción vehicular que se transforman en arte inquieto y disidente a base de despojos del consumo deshumanizante.
Francisco Javier Serón Torrecilla

Artix acudió como invitado a las jornadas de Estrategias y conflictos en la práctica curatorial hoy.

PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR es un encuentro nacional de comisarios de arte contemporáneo, vinculados generacionalmente, cuyo objetivo es, por un lado incentivar la creación de redes sociales entre profesionales del sector; y por otro lado, poner de relieve una serie de cuestiones en torno a la redefinición de la práctica curatorial.

Esta reflexión parte del hecho de que el comisario, o curador, se ha convertido en los últimos años en una de las figuras más difusas del panorama del arte actual. Es por ello que en PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR se analizaron algunos de los conflictos y estrategias que debe plantearse un comisario en la actualidad. Esto es, su compromiso con el presente, su relación con el artista, las nuevas prácticas derivadas de la organización de proyectos no expositivos o la visibilización del proceso artístico. Además, se reflexionó sobre las numerosas definiciones del comisario en un sentido amplio, como iniciador, como productor de sentido, como organizador de exposiciones, como mediador o como generador de redes de colaboración.

Este encuentro se llevó a cabo en Matadero Madrid los pasados días 25, 26 y 27 de septiembre. PRODUCIR, EXPONER, INTERPRETAR se vinculó con uno de los proyectos de Matadero: el Archivo de creadores de Madrid (http://www.mataderomadrid.com/archivodecreadores/. Una base de datos de artistas visuales de la ciudad que servirá de hilo conductor para analizar la relación entre el artista y el comisario.

Durante el simposio, el Archivo se utilizó por los comisarios para familiarizarse con el tejido artístico de la ciudad de Madrid y conocer más en profundidad las propuestas de algunos artistas.