Beca de creación Artix a Heather Sincavage

La artista americana, Heather Sincavage, está en Zaragoza becada por Artix durante 6 semanas en las que desarrollará un proyecto artístico.

La artista internacional -que además es profesora en la Universidad de Lehigh y en la Escuela de artes The Baums School of arts en Pennsylvania- ha venido de la mano de Artix para producir y realizar exposiciones por España.
Ubicada en un estudio con más artistas aragoneses -Paco Serón, Fernando Clemente, Olga Remón, Raquel García y Esther de la Varga- está creando piezas para que sean expuestas en las galerias aragonesas.

Heather Sincavage, artista de 35 años de edad, nacida y residente en Allentown, Pennsylvania (EE.UU.), es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Temple University de Philadelphia (Pennsylvania-1995)

Además, adquirió Máster en Bellas Artes en la Universidad de Washington en el 2000.

Es profesora de Arte (diseño gráfico, escultura y gemología) de la Universidad de Lehigh y de la Escuela de Artes “Baum School of Arts” de Alleytown en Pennsylvania. Ha conseguido diversos premios y becas y actualmente tiene su estudio en Banana-Factory (Art Community Center )-donde realiza su obra y le sirve de showroom- en Bethlehem.

Su obra es pura metáfora, llena de sensibilidad. Busca la identidad femenina a través de sus autorretratos, donde mezcla diversas técnicas (fotografía, en blanco y negro, estampada en paneles o lienzos, con relieves –metal, madera, papel periódico, telas-  y material orgánico-pelo, azúcar, ramas, flores-, con pintura, normalmente roja  –que hace destacar y contrastar formas y colores-).

De una factura magistral, se percibe que ha adquirido muy bien las técnicas tradicionales además de desarrollar sus habilidades, no sólo manuales, sino creativas. Tamaños variados, pero que principalmente expone de gran escala con diminutos. También genera instalaciones –su propia obra es una intervención e instalación artística- con obras pequeñas en cajas que componen un puzzle perfectamente visible que las convierte en una única pieza.

El mito y folklore, así como su amor por la literatura son la base de su simbolismo visual, que lucha hasta emerger y triunfar ante la vida, teniendo su propia vida. Heather comenta: “Mi  trabajo se basa en aprender de las lecciones que dan las  oportunidades que elegimos, tomando así consciencia y responsabilidad.”

Su estilo es su idiosincrasia, tiene su propia identidad personal como artista. A su afabilidad y simpatía como mujer se agrega delicadeza y belleza inefable como creadora. Pocas influencias se le pueden encontrar, y eso es muy importante, ya que ha conseguido crear su propio camino de expresión. Aunque si percibimos esa rugosidad y volumen característico de Anselm Kiefer, que da a las formas toques existenciales, y del tema femenino, una de sus artistas favoritas es Kiki Smith, la artista feminista que hacia Body Art con tintes políticos y lucha social, siendo la idea fundamental el nacimiento y la regeneración.

Paradójicamente, tenemos un caso muy similar, la artista aragonesa Lina Vila, que tiene ciertas reminiscencias a la obra de la americana. Y eso es lo interesante del arte –desde tiempos remotos- en diferentes culturas, geografías y grupos se pueden encontrar paralelismos, pensamientos y formas similares, sin ser meras copias, siendo auténticas todas las demostraciones artísticas.

Su búsqueda interior como mujer, como persona y humano, no tiene cargas políticas o de lucha social como las Guerrila Girls, sino como algo más trascendente y metafísico –aunque sin connotaciones religiosas, si espirituales-. Su imagen, su cuerpo, su identidad representa esa mirada a uno mismo –no de una manera narcisista-, desde la distancia, desde la objetividad, para encontrarse a uno mismo.

Sus piezas e imágenes sirven al espectador para que le transporte a otros mundos, para que le evoquen mundos oníricos, para que le sugiera la definición de lo femenino, para que se identifique con el sosiego y tranquilidad de la belleza inefable.

 

Talleres Creativos en 1ªs Jornadas por la Enseñanza Pública

ARTIX HACE TALLERES CREATIVOS EN LAS 1ªs JORNADAS DE LA ENSEÑANZA PÚBLICA

Jornadas realizadas para poner en valor la escuela pública en todos sus aspectos, tanto docentes -con una gran calidad del profesorado-,  como para abogar por una laicidad la enseñanza pública y promover la interculturalidad que se vive en sus clases.

Estas jornadas han sido cordinadas por las AMPAS y la Asociación de Vecinos del Barrio de San José.

El primer día fueron ponencias, charlas y debate en el Colegio María Moliner, con presencia de profesores, responsables y técnicos de inmigración y educación, como aquellos que en los años 80 lucharon para que empezase haber colegios públicos en todos los barrios, en condiciones adecuadas.

El segundo día, en el Calixto Ariño, fue el más lúdico festivo, donde todos los niños y padres disfrutaron de los juegos, con los que amenizaron toda la mañana, de Agrupación de tiempo Libre “Pandora”. Además, todos los asistentes realizaron un mural creativo de 10 metros, coordinado y elaborado por Artix, donde se plasmaba la convivencia armoniosa entre las diferentes culturas y nacionalidades que asisten en los colegios públicos -indispensable para enriquecernos todos-.

La Enseñanza Pública, al igual que la Sanidad, es el pilar básico de nuestra sociedad. Entre todos tenemos que cuidarla porque es un patrimonio y una necesidad esencial para que nuestra sociedad siga creciendo y desarrollándose.

Taller “Goya y el arte contemporáneo” I.E.S. Pablo Gargallo

Artix espacio creativo , ha realizado el día 10 de febrero de 2009 un taller dedicado al arte
contemporáneo, enfatizando la influencia de Goya en el arte y artistas posteriores
a su vida, con veinticinco estudiantes alemanes (de la ciudad de Hannover) y varios
españoles que los han acogido en sus casas.Estos alumnos se encuentran realizando una estancia de intercambio en el Instituto de Enseñanza Secundaria Pablo Gargallo.

Con la colaboración del entusiasta y dinámico PIEE, dirigido por Idoia y Evacris, Artix ha realizado una introducción de la importancia y logros del genial pintor de Fuendetodos, esencial para la evolución del Impresionismo y expresionismo, mostrando los vínculos que muchos artistas( por ejemplo actualmente los hermanos Chapman) todavía siguen aprendiendo de nuestro más insigne pintor.

El taller se ha llevado a cabo con láminas realizadas previamente por Sergio Muro y de donde se han extraído personajes protagonistas de los lienzos y grabados más emblemáticos y significativos del autor .Poteriormente los alumnos han intentado plasmar escenas eliminando cualquier atisbo de violencia o guerra en ellos. Así se han hecho un autorretrato, superpuesto a uno de Goya; han hecho del personaje central de los Fusilamientos  un portero de fútbol, un malabarista o un hombre abrazando a una mujer; Agustina de Aragón ya no ha disparado el cañón, sino que está abriendo una fuente por donde sale agua en un paisaje bucólico y con múltiples colores. Y por último, un boceto para el mural que se ha pintado en una de las paredes del Instituto.

El mural ha sido un “arte colectivo”, donde todos han participado (hasta sus profesoras alemanas) y al final el artista social Sergio Muro ha dejado su impronta. El arte de nuevo ha unido a las personas, nos ha hecho felices durante un rato y hemos aprendido un poquito más.

Talleres en la Red de Bibliotecas municipales

El taller de “Goya y los Sitios” lo coordinó Sergio Muro y está dirigido a niños de 8 a 12 años. Esta actividad se llevó a cabo en la biblioteca Santa Orosia, el 23 octubre de 17.30 a 19.30 horas.

El taller “En familia”, también a cargo de Sergio Muro, está pensado para padres, hijos y abuelos, y se desarrolló en la biblioteca José Antonio Rey del Corral el 22 de octubre de 18.00 a 20.00 horas y en la biblioteca Manuel Alvar el 24 de octubre de 18.00 a 20.00 horas.

Talleres creativos en toda la Red Municipal de Bibliotecas de Zaragoza, conmemorando Los Sitios y haciendo un homenaje a nuestro genio más universal, el pintor de Fuendetodos, Goya.

Inauguración Jardín de las Delicias. Taller colectivo

El 8 de noviembre se inauguró el Jardín de Las Delicias, con un evento multidisciplinar, música en directo, siendo Monkayo Jazz Band la que enlazaba cada actuación de teatro, danza y música. Además, Sergio Muro realizó -alla prima y al estilo action painting figurista- cuatro cuadros que al final Artix Espacio Creativo donó a la Asociación de Vecinos de Las Delicias, para que se subaste y con el dinero recaudado se destine para crear unas escuelas en el Chad.

El Maestro de ceremonias y genial músico Chus Fernández.

Taller Arte en Familia. Biblioteca María Moliner.

Dentro de las fiestas del barrio de la Madalena, en los exteriores (plaza de san Agustín) de la  la Biblioteca María Moliner , se celebró el taller artístico Arte en Familia destinado a padres , educadores y niños/as menores de 14 años.

Se realizó un gran mural elaborado con los bocetos preparatorios de los chicos/as que participaron en dicho taller. Destacar el nivel de participación e integración de sectores sociales más desfavorecidos así como la posterior exposición de las obras que conforman el mural, en la biblioteca en fechas posteriores.

El tema fue el bicentenario de los Sitios de Zaragoza enfocado bajo el subtítulo “los sitios para compartir, amar, querer, tolerar, etc. Es decir una visión de la guerra y los enfrentamientos como algo que debemos evitar. A través del arte los chicos/as expresaron su visión positiva de un mundo sin guerras ni enfrentamientos por causas religiosas, económicas, raciales, etc.

“Goya y los Sitios”. Taller Arte Colectivo.

El viernes 11 de abril en el Centro Cultural de la Almozara, en el interior de su biblioteca -R. Andolz-, aunque estaba previsto en las inmediaciones del centro al aire libre pero el tiempo ventoso hizo que se plasmara en un espacio cubierto y protegido, Sergio Muro  y Juan Escós (Artix espacio Creativo) realizaron el taller Arte Colectivo sobre Goya Los Sitios como tema y excusa para que todos los congregados y los que iban pasando al evento (casi un centenar de personas) se expresasen bajo la tutela de los artistas.

Lo que en un principio era generar un mural se convirtió en un auténtico acontecimiento (como ya decía H. Rosenberg con la generación de artistas del Expresionismo Abstracto americano). La asistencia masiva de un público infantil y un grupo numeroso de la Casa de Juventud de la Almozara, hizo que todavía el acto se convirtiese en un momento único y puro de creación (auténtico art brut).

Iniciándose el evento con una introducción de que aconteció en Los Sitios de Zaragoza y comparando la figura del genial artista de Fuendetodos con los artistas más actuales y aquellos en quienes influyó su obra, se empezaron a realizar bocetos preparatorios, los que posteriormente serían los murales definitivos con un lema común: “Los Sitios para convivir” (todos los Sitios para amar), donde se enfatizaba en el multiculturalismo, la tolerancia entre culturas y los preceptos conseguidos en la Revolución Francesa (fraternidad, igualdad y libertad).

Al final, el mural realizado por el artista Sergio Muro con la colaboración de Beatriz (estudiante de Periodismo), su compañero y dos niñas entusiastas del pincel, fue donado por la Fundación Piquer al Centro Cultural como recuerdo e impronta de este acto participativo, cultural, educativo y entretenido.

Ahora está expuesto en el mismo Centro y como decía Mark Rothko, que cobre vida el mural ante la presencia de los espectadores sensibles que en su conciencia se desarrollará y crecerá.

Taller de Sumi-e con Kumiko Fujimura

La pintora japonesa Kumiko Fujimura afincada en Zaragoza (y presidenta de la Asociación Aragón -Japón), impartió en la galería Artix un taller de acuarela japonesa.

Contó con la colaboración de Carlos Dolader, experto aragonés en esta disciplina, y que ejerce bajo el seudónimo artístico de RAN.

Ambos hicieron un repaso preliminar de la historia e idiosincrasia del pueblo japonés y sus peculiaridades como nación.

Después se repasaron los distintos materiales y técnicas que se usan en esta disciplina artística así como una demostración práctica de cada una de ellas.

Finalmente el público asistente envuelto en las melodías medievales de Coro pudo improvisar unas obras que fueron firmadas por Carlos y Kumiko.

Sin duda fue una interesante ocasión de conocer de primera mano otras formas de creación de la mano de artistas venidos de otros continentes.