Sergio Muro en Sabiñánigo Contemporáneo 2016

 

 

 

 

 

 

 

 

SABIÑANIGO CONTEMPORÁNEO 2016.

Dentro de las actividades que ha programado el Ayuntamiento de Sabiñánigo, destaca la entrega del XVI Premio Internacional de escultura Ángel Orensanz al escultor Manuel Fontiveros con la pieza “CLAMO”, la exposición de Luis Feito en el Museo de Dibujo Julio Gavín, el Concierto de música contemporáneo a cargo de Ausín Ensemble, la visita guiada “Descubre nuestro patrimonio industrial” por Desiderata Proyectos y la Charla y performance del artista y gestor Sergio Muro. Durante toda la semana del 26 de septiembre al 1 de octubre. 

 

CHARLA: “La performance: Arte muy vivo”

29 de septiembre en el Molino Periel. 20.30 horas

 

La performance es una manifestación artística con alto grado de intelectualidad, derivada de la reflexión y del contexto social-artístico en la que se enmarca. No en vano, el performance tiene como una de sus misiones provocar, hacer reflexionar y transgredir ciertas normas para que, sobre todo en estos tiempos de crisis de valores, la sociedad evolucione. Además, la performance elimina el espacio entre el arte y el espectador, ya que el espectador forma parte de la acción. Se eliminan intermediarios y el artista es la propia obra de arte; siendo su cuerpo, su palabra, su presencia esencial en ese acto reflexivo. El arte ya no es un objeto, el arte es un instante único e irrepetible. En una performance, el artista se presenta, no representa (no es teatro). La acción no es actuación. Es un arte vivo y multidisciplinar.

La performance es un vehículo de ideas y de acción. Es la disciplina que cambió la mirada del siglo XX e hizo evolucionar la sociedad y el arte. Actualmente con gran presencia y relevancia en todos los ámbitos.”

 

PERFORMANCE: “Yo soy trashumante, yo soy nómada”

1 DE OCTUBRE. PLAZA ESPAÑA AL MOLINO PERIEL. 10.30 13 HORAS

 

Itinerario donde se realizará una visita guiada por el Patrimonio cultural de Sabiñanigo, por parte de Desiderata Proyectos, y paralelamente, Sergio Muro realizará un viaje iniciático con todas las personas que acudan a la actividad. Acabando en el Molino Periel una acción de fraternidad, proponiendo un intercambio, un trueque entre todos los asistentes.

 

http://sergiomuroartist.wordpress.com

http://lahistoriadelaperformance.wordpress.com

 

 

Semana de la Performance. en Espacio LABRUC Madrid

 PROGRAMACIÓN ESPACIO LABRUC

Nace la Semana de la Performance: seis días de arte de acción en espacio labruc

El próximo 12 de julio da comienzo la Semana de la Performance en el madrileño espacio labruc. Un evento dedicado a esta disciplina artística que posee la intención de asentarse en la agenda para tapar el hueco existente en la programación cultural off de la capital.

De este modo, espacio labruc, en colaboración con el organizador del evento Sergio Muro (Artix Espacio Creativo) y el apoyo de Abierto de Acción, acoge seis días de representaciones performativas, del 12 al 17 de julio. En esta semana se podrá disfrutar de una programación muy variada, de contrastada calidad y siempre focalizada en dicha disciplina artística. Spokenword, danza, acciones sonoras, performances, charlas, talleres,videoperformances, una exposición y música es lo que se podrá encontrar el asistente a este espacio madrileñoContaremos con la presencia de artistas de la talla de Ramón Quanta (Bilbao), Carlos Llavata (Valencia), Paquito Nogales (Madrid), Blanka Palamós i Claramunt (Ubud, Bali), Mario Gutiérrez Cru (Lisboa), José Malvís (Valladolid), Victoria Valdearcos (Guadalajara), Domix Garrido (Murcia), Rubén Figaredo (Gijón-Brasil), Ricardo Gassent (Madrid), Lucio Cruces (Zaragoza), Sergio Muro (Zaragoza), Almudena Millán (Valencia), Esther Giménez (Madrid), Carol O.C. (Madrid), Aitor Pellicer (Murcia), Erín Ortega (Zaragoza), Cecilia Gala (Madrid), Fausto Grossi (Italia) y el colectivo PAN (Alberto Chinchón y Miguel Palanceres).

 

Además, se han organizado talleres y charlas para que los asistentes se impliquen en lo presenciado, adquieran conocimientos propios y vivan la experiencia de ser partícipes de la muestra. Los talleres corren a cargo de Sergio Muro con La vida es una performancey de Ricardo Gassent conSoundpainting. Por su parte, Rubén Figaredo impartirá una charla sobra la performance en Brasil y se podrá ver, durante toda la semana, la exposición fotográfica del artista de acción Carlos Llavata.

Los precios de las entradas para asistir oscilan entre los 10 y 14 euros, dependiendo de cada sesión. Asimismo, existen bonos para toda la semana al precio de 60 euros, bono semanal + taller a 75 euros y bono + dos talleres a 90 euros. Si solo se quisiera asistir a los talleres el precio sería de 30 euros.

Tal y como describe su comisario, Sergio Muro: <La performance es una manifestación artística con alto grado de intelectualidad, derivada de la reflexión y del contexto social-artístico en la que se enmarca. No en vano, el performance tiene como una de sus misiones provocar, hacer reflexionar y transgredir ciertas normas para que, sobre todo en estos tiempos de crisis de valores, la sociedad evolucione. Además, la performance elimina el espacio entre el arte y el espectador, ya que el espectador forma parte de la acción. El arte ya no es un objeto, el arte es un instante único e irrepetible. En una performance, el artista se presenta, no representa (no es teatro). La acción no es actuación. Es un arte vivo y multidisciplinar. >> 

¡Os esperamos!

Más info en:

espaciolabruc.com

prensa@espaciolabruc.es

calle La Palma 18, <m> Tribunal

 

Presentación Documental “Vacío/espacio/lleno en Centro de Historias de Zaragoza

 

Me gustaría invitaros  la presentación del documental sobre el proyecto que el creador Sergio Muro realizó durante todo el mes de agosto en el Centro de Historias. 

Ver documental   https://www.youtube.com/watch?v=24PqN1qUS6Q&feature=youtu.be

La presentación y proyección posterior se realizará en el Salón de actos del Centro de Historias el sábado 19 de marzo a las 12 horas. En la misma, el autor hablará del proceso y desarrollo de todo el proyecto.
Después, a las 13 horas dará un vino en la tienda Canalla Shop -calle Mayor 50- donde tiene una exposición de dibujos “#estonoesunaperformance“.
El artista estuvo creando en directo, como si fuese un trabajador más del espacio, y cada día presentaba una idea, realizaba un mural o una performance.
Hubo muchos artistas que quisieron colaborar con él, como, por ejemplo, la artista rusa Josef Ka, el artista de acción murciano Domix Garrido, el performer Samuel Hereza, la pintora Esther de la Varga, el miniaturista Juan Carlos Mendal, la bailarina de butoth Yolanda Villajos, la dibujante Rosa Balaguer, la atleta Shawnee Johnson, la retratista Mamen Pradas, el escultor Fernando Román, el músico marroquí Sabi Hadi Mallau, el artista de arte sonoro Lucio Cruces, los poetas José Malvis, Juan Leyva, Julio Donoso y Cristina Beltrán, el caricaturista José Antonio Bernal o el tatuador Alberto Rojas, entre otros muchos.
También gran cantidad de fotógrafos, como Pedro Avellaned, Txabi Beroitz, Julio Marín, Jaime Galindo, Ángel de Castro, Miguel Castellano, Antonio Goya, José Lizaga, Ana Urrea, Primo, Mas Mastral, Miriam Moreno, Carlos Colás, Beatriz Orduña, Carmelo Esteban, José Antonio Falcón, Miguel Sanz, Javier Castañer o Juan Domingo Salas.
Pero sobre todo las más de 5.000 visitas de espectadores que le llevaron objetos o dejaron su impronta, siendo un “atelier” vivo, dinámico y en el que cada día había una grata y creativa sorpresa.
Además se fotografiaban en el espacio, con un marco, representando que ellos eran las obras de arte, una vez que habían colaborado.
Se documentó y grabó todo el proceso, y aquí presenta el resultado final.
Aquí se puede también ver todo lo que aconteció día por día: https://sergiomuroartist.wordpress.com
FICHA TÉCNICA
Título: Vacío/espacio/lleno
Autor: Sergio Muro
Producción: Centro de Historias y Sergio Muro
Edición: Laboratorio Audiovisual
Colabora: Artix
Duración: 15´39´´
Música: “Estrelas”. The Fractal Sound
Cámara: Carmen San José y Sergio Muro
Fotografía: Julio Marín Álvarez
2016
Para más información:
Sergio Muro
+0034-616102754
www.artixcreativo.com

“Estonoesunaperformance” de Sergio Muro en C.C. Matadero Huesca

 

 

 

 

 

 

El artista Sergio Muro expondrá en la sala del Centro Cultural Matadero de Huesca su más reciente obra plástica dedicada a esta disciplina, y que da mayor información al espectador de lo que podrán ver en la obra para teatros. La muestra se titula: “#estonoesunperformance” que según su comisario, Juan Escós (Artix) aporta lo siguiente:

“Desde el inicio de las primeras performances, hace ya un siglo, los performers  han tratado de canalizar su creatividad de una manera directa hacia sus espectadores. Sin la intermediación que vemos en otras disciplinas, se trata de una manifestación artística casi pura.

Sergio Muro concibe la performance como una actitud vital. Su obra y por ende su vida giran en torno a esta filosofía de desnudar la psique y compartir el momento creativo. En esta exposición hace un recorrido por los grandes hitos de la historia de la performance y nos brinda su particular visión del arte de acción.

Imaginan cómo sería poder acceder aunque fuera por un solo momento a su cerebro , participar de esa corriente de creatividad y poder contemplar una instantánea?…. Pasen y compruébenlo!”

“Historia de la Performance” en C.C.Matadero Huesca

La Historia de la Performance se realizará el domingo 14 de febrero a las 20 horas en el Centro Cultural Matadero de Huesca. Una semana antes, el viernes 5 de febrero a las 19 horas, Sergio Muro inaugurará “#estonoesunperformance”, exposición de pintura, dibujos e instalación que acompaña a la sugerente obra para teatro.

Después del Estreno en el Teatro de las Esquinas, ante 170 personas en el público, en el Día mundial del Teatro, continua la gira de La Historia de la Performance, en este caso, en el Centro Cultural El Matadero de Huesca. Posteriormente se plasmará en Málaga, Murcia y otras ciudades.

Sergio Muro, Artista multidisciplinar y Performer internacional, Lucio Cruces, Músico y Artista Multimedia, y Domix Garrido, Artista de acción e investigador escénico, presentan una selección de los hitos más representativos de esta disciplina artística. Y lo hacen justo ahora que se cumplen 100 años de los primeros performances que los Dadaístas realizaron en el Cabaret Voltaire de Zurich.

El performance es arte en vivo, es transformar lo cotidiano en una experiencia artística. El artista se presenta con una idea y hace partícipe a los espectadores de ella. Ha habido y hay performances body art, políticos, rituales, seriados, duracionales, de tareas, de introspección, poéticos, spoken words, acciones, enviroments,…

Muro, Cruces y Garrido también hacen un homenaje a los primeros protoperformances que se realizaron en España, siendo los pioneros en Aragón, con la “Agonía del Cabo”, como ya documentó el estudioso Hilario Álvarez en una conferencia en Helsinki.

Se ven acciones de artistas como Los Gutai, La Fura dels Baus, Santiago Sierra, John Cage, Gilbert & George, Marina Abramovic, Warhol, Yoko Ono, Pollock, Yves Klein, Joseph Beuys, McCarthy… donde los artistas partiendo del performance originario y el contexto por el cual nacieron, hacen reinterpretaciones libres y actuales, pero con un componente didáctico, esencial para que el público pueda enfrentarse en el futuro ante la experiencia de otro performance. Los artistas aportan su originalidad creando un performance crítico titulado “Infoxicación”.

Los tres artistas, Muro, Cruces y Garrido,  de reconocido bagaje, de diferentes disciplinas, con la colaboración del saxofonista Mudy Issa, hacen un maridaje con el resultado final de una verdadera obra de arte en el escenario, donde los espectadores son los principales protagonistas.

El precio de la entrada es de 10 euros, con oportunidad de descuentos a los socios con tarjeta cultural.

Video resumen: https://vimeo.com/124290654

Promo entrevista: https://vimeo.com/152129720

Eco en medios de comunicación:

https://vimeo.com/123611999

https://muroycruces.files.wordpress.com/2015/03/heraldo-digital-270315.pdf

https://muroycruces.files.wordpress.com/2015/03/blog-anton-castro.pdf

http://zaragozabuenasnoticias.com/2015/04/18/sergio-muro-zaragoza-es-una-ciudad-dura-y-por-eso-es-una-tierra-que-produce-artistas-de-muchisimo-talento/

http://www.abiertodeaccion.org/historia-de-la-performance-14-de-febrero/

Paralelamente, y dentro del mismo proyecto, el artista Sergio Muro expondrá en la sala del Centro Cultural Matadero de Huesca su más reciente obra plástica dedicada a esta disciplina, y que da mayor información al espectador de lo que podrán ver en la obra para teatros. La muestra se titula: “#estonoesunperformance”, y se adentra en los hitos más relevantes de esta disciplina y en el proceso creativo de la misma, y que según su comisario, Juan Escós (Artix) aporta lo siguiente:

“Desde el inicio de las primeras performances, hace ya un siglo, los performers  han tratado de canalizar su creatividad de una manera directa hacia sus espectadores. Sin la intermediación que vemos en otras disciplinas, se trata de una manifestación artística casi pura.

Sergio Muro concibe la performance como una actitud vital. Su obra y por ende su vida giran en torno a esta filosofía de desnudar la psique y compartir el momento creativo. En esta exposición hace un recorrido por los grandes hitos de la historia de la performance y nos brinda su particular visión del arte de acción.

Imaginan cómo sería poder acceder aunque fuera por un solo momento a su cerebro , participar de esa corriente de creatividad y poder contemplar una instantánea?…. ¡Pasen y compruébenlo!”

Sergio Muro

+0034-616102754

www.artixcreativo.com

https://sergiomuroartist.wordpress.com/

MURO Y CRUCES en La Suite Teatro

“Pa´l Pilar sale lo mejor…Grandes Éxitos de MURO y CRUCES”.
El día 12 de octubre -si el día de la Virgencica- a las 21.30 en La Suite Teatro, los artistas poliédricos Sergio Muro (performer, pintor, presentador, showman) y Lucio Cruces (videojokey, músico, arte sonoro, actor) realizarán un compendio de sus mejores momentos y alguna novedad, donde siempre hay gags humorísticos, música, happening y momentos surrealistas. Si quieres una noche diferente a lo habitual en estas fechas, esta es tu cita. Se permiten traer cachirulos!!!
9 euros la entrada
duración: 70 minutos

 

Artix en “Abierto de Acción” en Orihuela

Dentro del marco del 14º Festival del Abierto de Acción se va realizar en Orihuela durante los días 30 y 31 de Octubre, un homenaje a Miguel Hernández.

 

Todas las actividades y acciones se concentrarán en el Claustro de la Biblioteca Maria Moliner del pueblo natal del poeta.

Los artistas participantes son: Sonia Megías, Eva Guillamón, Sergio Muro, Lorena Esquiva, Theor Roman, Mario G. Cruz,y  Domix Garrido

 

Murales y Photocalls creativos de Sergio Muro

 

 

 

 

 

 

Este pasado sábado 4 de octubre de 2014 , organizados por Artistalia y los comerciantes de Fernando el Católico, el artista Sergio Muro llevó a cabo unos murales y photocalls creativos para niños en la plaza de San Francisco de Zaragoza.

Estos talleres se enmarcan dentro de las actividades que para las fiestas del  Pilar 2014 han organizado la asociación de comerciantes de esta zona de la ciudad.

El resultado de estos pequeños artistas puede verse en las siguientes fotos…cantera artística sin duda…

 

Entrevista de Antón Castro a JoseGirl

 

 

 

 

Aquí podéis ver la entrevista que el periodista cultural Antón Castro realizó a la fotógrafa JoseGirl en el Heraldo de Aragón de este pasado jueves 

-Leo que de niña fuiste contorsionista… ¿Qué hay de ello? 

Provengo de una familia de circo, sobre todo por parte de madre. La de mi padre era una familia convencional de castilla la mancha pero él desde muy joven tenía pasión por el mundo del trapecio y se marchó a Madrid a trabajar y a entrenar en un gimnasio, hasta que se unió a un circo y así conoció a mi madre. He vivido en ese ambiente desde que nací hasta casi los 7 años, cada día en una ciudad, actuando para la gente de los pueblos. Desde muy niña aprendí y actué como contorsionista en el circo familiar. Era uno de esos circos de antes, de titiriteros, cómicos y gimnastas, con producción muy rústica. Con nada de dinero y mucha pasión.

-¿Cómo diste el paso a la fotografía? ¿Qué te atrapó, cómo se decantó tu vocación? 

Fue cuando todavía cursaba lo que era E.G.B cuando empezó a interesarme tomar fotografías. Tenía una cámara malísima compacta y salía a tomar fotos por el barrio donde vivía, el Arrabal de Zaragoza.  Cuando cursé el instituto me prestaron una réflex por unos días y me apasionó. Decidí al poco tiempo que no quería hacer COU ni ir a la universidad porque no había ninguna carrera que a mi parecer me ofreciera lo que buscaba, así que hice ciclos formativos de imagen y comencé mi autoformación.

-¿Por qué Josefa Gómez pasa a llamarse Jose Girl? ¿Cómo fue ese paso? ¿Querías mantener, también, un cierto equívoco? Algunos pensaban que eras un hombre, ja, ja, ja… 

En realidad nunca me han llamado por mi nombre real, solo el primer día de cada curso y entonces ya les decía que me llamaran Jose. Me han llamado así en mi casa desde que tengo uso de razón. Lo de Jose Girl lo decidí poco antes de mi primera exposición fotográfica en Valencia. Como tú bien dices, mucha gente al oir mi nombre decía que era un nombre de chico y quise hacer el juego de palabras.

-¿Qué rescatarías de esos años de formación, qué te interesaba? 

Lo mejor de los años de formación fue la gente que conocí en los cursos a los que acudí. Por aquel entonces eran ciclos nuevos y normalmente la gente que acudía era muy alternativa, diferente, eramos gente que pasamos de la universidad porque no queríamos meternos en estudios tan largos y que nos iban a proporcionar poca formación sobre lo que buscábamos. Gente a la que le interesaba mucho la música y el audiovisual, disfrutábamos creando y nos dejaban. Hice muchos buenos amigos en esos años, tanto en Zaragoza como en Valencia.

-He visto que en tu fotografía hay algo inquietante casi siempre, una fuerza oscura…. ¿Es una búsqueda deliberada o sencillamente está ahí y lo encuentras?  

Es deliberada desde el momento en que es lo que a mí me interesa. Cada uno lo llama de una manera, tú lo llamas fuerza oscura. Supongo que lo que cada uno busca a la hora de hacer una foto o un retrato lo encuentra. El que busca luz, la encuentra, y el que busca un lado oscuro también, porque en todo lo que vemos hay de los dos. Dos personas con dos puntos de vista artísticos opuestos fotografiando una misma escena dan como resultado imágenes bien distintas.

-No te gusta hablar de influencias, y con razón… A veces se dicen por ubicarte. En tu página web se habla de Josef Koudelka, Anders Pedersen, García-Alix o Diane Arbus… Quizá, viendo ‘Misfits’, yo también pensé en Irving Penn y en Avedon… ¿Qué se aprende de los maestros? ¿A olvidarlos, a buscar otro camino? 

Me han dicho varias veces eso aunque no estoy de acuerdo. Tengo muchísimas influencias y creo que se nota. Todos los que citas son maestros para mi. Nunca hay que olvidarlos , siempre seguirlos, así se encuentran nuevos y propios caminos.

-La música es importante en tu vida, por diferentes motivos. Has hecho varias series de música y varios libros. ¿Qué encuentra la fotografía en la música, qué encuentra tu sensibilidad? 

La música siempre ha sido una de las cosas más importantes para mí, forma parte de mi vida. La fotografía también. El fusionar ambas es para mí un auténtico disfrute. Mirar a los músicos, cómo se mueven , cómo entran en trance encima de un escenario y poder plasmarlo a tu manera es para mí una manera de estar también en el escenario, de participar de los shows de otros.  Entras en tu propio trance. Es un tipo de fotografía muy libre a diferencia de la de encargo, de catálogo o de moda, eres libre de interpretar lo que ocurre allá arriba a tu manera. Eso es muy excitante.

-Mirando las series de Nacho Vegas, de Leiva o de Enrique Bunbury, tengo la sensación de que exploras el retrato muy expresivo y a la vez una foto muy narrativa…, de personas no sé si complejas o con una desazón existencial. ¿No sé si estás de acuerdo? ¿Vive el músico en una cuerda floja continua? 

Depende del músico, pero creo que en general sí. Los compositores son seres sensibles y frágiles. La de músico es una profesión expresiva, narrativa e inestable, cómo tú bien dices. No es facil estar ahí arriba, ofreciéndote cada noche a un público, transmitirle los sentimientos que han ido a buscar y cumplir siempre con  sus expectativas. Para mí eso es una auténtica cuerda floja.

-En la exposición de Bantierra, se percibe también una cierta atracción por los marginados. ¿Es azarosa o es buscada? 

Bueno, la exposición de Bantierra se llama ‘Misfits’, que viene a ser  ‘Inadaptados’. La atracción no es azarosa ni tampoco premeditadamente buscada. Inconscientemente es lo que a mí me interesa cuando estoy detrás de una cámara y cuando no también. Algunas de esas personas son amigos míos, otras las he encontrado en mis viajes, y todos tienen ese lado “misfits”que me interesa. En general me rodeo de personas así, yo misma podría estar en una de esas imágenes. No son marginados, son diferentes.

-Te has acercado al mundo del boxeo, de la lucha libre… ¿Qué te interesa de ese mundo que a veces parece tan frágil y teatral como grotesco? 

Lo teatral es algo muy atractivo para un fotógrafo, es algo que alimenta nuestra creatividad. Si además le añadimos el aspecto barrial y popular de la lucha libre y el boxeo es cuando a mí personalmente más me atrae. Las imágenes son crudas, nada posadas porque ese mundo es así. Posee para mi un glamur underground que forma parte de como veo las cosas.

-Me impresionan algunas de tus caras: la intensidad, el arrebato del gesto, el río de las arrugas. ¿Qué tiene o quiere tener un retrato de Jose Girl? 

Busco el gesto entre los gestos, la mirada entre las miradas, ese gesto y esa mirada que normalmente nadie muestra al posar, sino que pasan fugazmente cuando no se posa, cuando uno no se siente vulnerable ante una cámara.

-También has hecho una serie que se titula ‘Erótica’. Parece que hay muchos objetos en los cuerpos. ¿Es fetichismo o una alusión a los obstáculos del amor? 

Es ambos. El fetichismo al cuerpo, sobre todo al cuerpo femenino, y la alusión al amor. Es una manera de mirar el erotismo más “punk” y menos “bella” o literalmente sexual. El amor, el desamor, los obstáculos y lo complicado de todo ello están presentes en estas escenas de “erótica”

¿Cuál sería la impregnación de México en tu obra? A veces, viendo tu trabajo y tu web, he pensado en Manuel Álvarez Bravo… 

México es uno de los países que más he visitado en mi vida y es inevitable y además un placer decir que hay en mis fotografías mucho de México y de cómo he aprendido a mirar allí . Es un honor para mi que hayas pensado aunque sea por un segundo en Manuel Álvarez Bravo viendo alguna de mis obras. Fue un maestro para todos, el más grande de latinoamérica y sus obras estuvieron muy influenciadas por el arte pictórico, cosa que a mi meinteresa mucho y aplico en la edición de las imágenes, pensar en cada fotografía como obra única que podría ser un cuadro.

¿Cuál es la foto que mejor te define, que mejor te retrata? 

Cada foto tiene mucho de mí y parte de quien es retratado.

¿Cómo se alimentan y se interfieren las creaciones de Enrique Bunbury, su compañero, y de Jose Girl? 

Enrique y yo llevamos muchos años creando juntos. Desde el principio se dio como algo natural y emocionante y disfrutamos mucho haciéndolo. Tanto en las creaciones conjuntas como en las de cada uno siempre hay un poco del otro presente.

Eres creadora de vídeo y a la vez has sido objeto de una película… ¿Cómo es la experiencia, por qué no se ha estrenado esa pieza, que yo sepa? 

Aquello fue una propuesta de un realizador alemán que surgió con una exposición fotográfica en Berlín. La película nunca llegó a tomar forma, algo de lo que me alegro. Soy una persona reservada a la que le gusta estar detrás de la cámara, y sufro siendo observada.

 

 

 

 

 

Performance “Yo soy Zaragoza” en Plaza Ariño

 

 

 

 

 

http://vimeo.com/108019042      …. video resumen de la performance

Este pasado festival pudimos ver la performance-mapping “Yo Soy Zaragoza” que el video-jockey Lucio Cruces y el performer Sergio Muro realizaron en la plaza Ariño de la capital zaragozana.

Este proyecto que interactúa con el público asistente intenta aglutinar imagen, sonido y la acción propia.

En próximas fechas volveremos a poder apreciar esta propuesta innovadora…