Cold Meat en Teatro esquinas de Zaragoza

Estimad@s compañer@s y amig@s:

El Viernes 14 y Sábado 15 de Febrero en el Teatro de Las Esquinas, Artix espacio creativo presenta su espectáculo-performance Cold Meat (fiambre) ideado por el video-jockey Lucio Cruces, el músico Gonzalo Alonso y el performer Sergio Muro, un trío conocido como The Butchers (Los Carniceros). Las dos sesiones serán a las 22.30h, con duración de una hora, en la Sala 0 del Teatro de Las Esquinas, siendo la entrada a 8 euros, pudiendo adquirir los tickets media hora antes del show. http://www.teatrodelasesquinas.com/
Es un espectáculo que se fusiona música, imágenes y acción -performance-, donde se interactúa con el público a modo de happening, y donde se hace una crítica directa a la situación actual que estamos viviendo. Y donde el Cerdo es la metáfora de todo, y la matacía la catarsis popular que lleva a reflexionar que sin cultura y educación no sacaremos esos vicios tan enfatizados e inherentes del ser humano, como la corrupción en todos los parámetros. El humor prevalece por encima de todo y al final se ensalza el mensaje positivo que queremos transmitir.
<<Aunque no es lo más habitual poder ver actuaciones de performers en Huesca, a excepción de en el festival Periferias, la noche del viernes coincidieron en dos espacios distintos de la capital oscense sendos espectáculos en los que la performance era un elemento clave. En el Centro Cultural del Matadero se pudo ver el estreno del espectáculo “Cold Meat” de The Butchers, un proyecto zaragozano formado por el performer Sergio Muro (al que se ha podido ver en Huesca en distintas acciones en el marco de Periferias y Okuparte), el videoartista Delucius y el músico Gonzalo Alonso, que lidera en la actualidad el grupo de fusión La Querencia y que en tiempos compartió protagonismo en el grupo Días de Vino y Rosas con Juan Aguirre, más tarde en Amaral. Estos tres creadores forman The Butchers y en “Cold Meat” solicitan la participación del público desde el minuto 1. Bajo una apariencia humorística y siempre con el cerdo como metáfora, llevan a cabo una ácida crítica explícita contra la corrupción, la especulación y el ladrillo, contra el sexo sin placer, contra el autoritarismo, contra el gregarismo y contra la mercantilización y los recortes de la cultura. Todo ello a través de la vida de un cerdo, como hizo Matthew Herbert en su disco “One pig”. La interacción entre la música, la performance y unos visuales de impacto que alternaban imágenes de cerdos, dictadores y líderes políticos, consiguió momentos hilarantes y otros más reflexivos, y todo terminó a ritmo funky con el tema “Frozen Culture” (cultura congelada), que podría ser el hit sucesor del “Malos tiempos para la lírica” que cantaban los Golpes Bajos del malogrado Germán Coppini. >>….Luis Lles. Técnico cultural Ayuntamiento de Huesca
Nos encantaría que asistieses y nos viésemos en el Teatro de Las Esquinas.

“Cold Meat” se estrena en Matadero Huesca

Artix produce y presenta el espectáculo-performance de los artistas Sergio Muro, Lucio Cruces y Gonzalo Alonso, bajo el título de Cold Meat (fiambre). Los tres artistas se han unido en The Butchers, fusionando lo que mejor saben hacer cada uno de ellos, performance, video creación y música. El Cerdo encarna nuestra cultura, estas preparado para reconocerte a ti mismo? Potente espectáculo performatico con dosis de humor, histrionismo, provocación, reflexión, jovialidad, erotismo… aquí puedes encontrar de todo. hasta puede que salgas cenado o comido. Se estrenará en el Centro cultural Matadero de Huesca el viernes 17 de Enero a las 22.30, y después, en dos sesiones, se presentará en el Teatro de Las Esquinas el 14 y 15 de febrero. El precio de la entrada es de 8 euros.

 

 

Ciclo de microperformances “FR-ACCIÓN”

Artix organiza con una periodicidad mensual el ciclo de microperformances denominado Fr-acción. Artistas y performers de la ciudad generan un espacio de exhibición acerca dela rte de acción en espacios públicos y privados del entramado cultural de la ciudad.

Para poner en entre aviso al lector neófito en el asunto, y para definir con exactitud el término –y no llevar a equívoco, ya que se utiliza con mucha asiduidad la palabra para cualquier acto delante del público, lo cual desvirtúa lo que es realmente el arte de acción-, en un performance, el artista se presenta, no representa. La acción no es actuación, por lo tanto no es teatro. Las obras se planean para un instante y lugares específicos en que se desarrollan, la experiencia se da en el instante. El performance es dentro del arte de acción otro lenguaje, como lo son también el happening, fluxus, spoken Word…

En Aragón tenemos un hito relevante, en los años 30 por primera vez en España se realizaron “performances”, bajo la clara influencia del dadaísmo y surrealismo. En ellos, los artistas (para promocionar sus espectáculos) encendían una vela en los cabaret-cafés y no se iban hasta que se extinguía la llama.

Aunque el performance como tal, surge principalmente en los años 70, con todos los movimientos sociales beligerantes emergiendo.

El performance significó para muchos artistas entrar a un campo en el cual no se sentían atados a una tradición o convención artística específica. Liberó a los artistas del objeto de arte y les concedió la posibilidad de usar lo que quisieran para ser creativos, cualquier medio, material, etcétera. Asimismo podían trabajar el tiempo que quisieran, en cualquier sitio, en contacto directo con la audiencia, aunque sin que fuera un requisito indispensable involucrarla activamente. Esto dio a los artistas un acceso directo a los receptores de su trabajo, sin la intermediación de curadores, críticos o marchantes de arte, además podían controlar la manera en que se desplegaba su creatividad en un espacio específico. El performance era la manera de cambiar al arte de un objeto de lujo en un medio de comunicación visual: un vehículo de ideas y de acción.

El performance involucra desde investigaciones introspectivas de la vida del propio artista hasta rutinas derivadas de la vida diaria, de rituales catárticos a pruebas de resistencia física, desde producciones multimedia altamente sofisticadas hasta experimentaciones con medios masivos. El artista puede manipular diversos objetos o materiales y echar mano de diversos medios como la música, el texto, la iluminación o medios tecnológicos. Siempre alrededor de la acción, punto fundamental.

FR-ACCIÓN Es un ciclo de arte de Acción y performances organizado por Artix, los directores del 1er Festival Out of Mind de performances de Zaragoza,  y apoyado por el PICH –al igual que lo hizo en el Festival de agosto- dando presencia a este lenguaje artístico e implementándolo en la agenda cultural mensual de Zaragoza. Tras el éxito de Out of Mind, creíamos categóricamente que había que darle una continuidad en el panorama cultural de nuestra ciudad, de ahí que lo plasmásemos todos los segundos viernes de cada mes.

Tras 5 convocatorias (desde diciembre 2010) y con gran éxito de propuestas y público, plasmándolas en diferentes espacios –Espacio IN-COGNITO, Escuela de Artes, Bar Interferencias-, el PICH nos ofreció la posibilidad de realizarlo a mayor escala, llegando así a más público, y en un sitio emblemático del casco histórico, El Palacio de Montemuzo (C/Santiago). Para los artistas era un reto interesante pasar de un espacio reducido a un patio de un palacio renacentista, siendo un escenario muy atrayente.
Hemos congregado a los artistas de acción y performance más activos de Zaragoza, invitando a dos de Madrid con gran trayectoria internacional. La “temática” va a ser, la acción trabajada por parejas artísticas: Antonio Chipriana-Sergio Muro; Fernando Clemente-Paco Serón; Yago di Mateo-Raúl Navarro y Paco Nogales-Ana Matey.
Los artistas, con dilatada experiencia en el mundo del arte, se definen así:
Raúl Navarro: “Extraño en el ojo ajeno”

Miembro activo del “Grupo 3” y del grupo “Los del Entresuelo”. Como artista plástico su obra ha sido seleccionada en distintos certámenes como Isabel de Portugal (DPZ) y la Muestra de Arte Joven (DGA).También ha colaborado con compañías de danza como “Ezequiel 1.1” y “Dies Irae”, la dirección artística en cortometrajes o la construcción de decorados. Durante su formación como Técnico Superior en Ilustración y Diseño Gráfico, encuentra en la performance un camino de exploración y creatividad. Estas inquietudes le llevan a combinar su faceta como artista plástico, y las exposiciones colectivas o individuales, y las instalaciones; con el mundo de la “acción”.

ACCIONESYPERFORMANCES-(S.M.B) “Silencio – Movimiento – Brevedad”. Escuela de Arte de Zgz. 1996- Hapenning “Ruido” .Escuela de Arte Zaragoza y Plaza de los sitios). Zgz. 1997 -Ladrillos, Caracoles y Sardinas” Escuela de Arte, Zgz. 1998 – Carrascletas engéndricas Paseo Independencia, Zgz.2000 -“Sueños de Polichinela” Danzas con maquillaje corporal. XXXVIII Aniversario Artemiss (Gala de Moda, maquillaje y peluquería) Zgz.2001 -“La Pasion según San Mateo” Performance-danza.Sala Kitsch; Zgz.2001 -“Una sonrisa tuya bastará para sanarme” Danza y poesia. “Conmutaciones” (III Jornadas de arte Alternativo) en el museo Pablo Serrano, Zgz.2001 •”Espero que el alma de la Luna Roja vuelva a querer bailar” Compañía Dies Irae. Sala Hipóstila Auditorio, Zgz.2001 “Opus-Amantis”. En el club “El Zorro” Zgz.2003

Yago de Mateo: “ Es ante todo un artista multidisciplinar inquieto: Técnico superior en ilustración, diseñador gráfico, realizador de video, performer, actor de teatro de calle, bailarín de danza, videocreador…”

Su andadura como ciclista profesional de Mountain-Bike con el equipo Frances Sunn le lleva a dar un giro inesperado en su carrera hacia caminos más artísticos y multidisciplinares, su formación como Técnico Superior en ilustración, diseño gráfico, montaje y edición de video le lleva a explorar las disciplinas de la performance, el teatro de calle, la instalación, la danza y la videocreación, en consecuencia integra proyectos como ZAS (Zaragoza Acción Sonora) o “De Picos Pardos”; Nuevo Contemporáneo de gira por Sudamérica; CSMA conservatorio superior de música de Aragón , trabajar con la Fura Dels Baus o participar en eventos como realizador del Dvd En la Frontera; Festivales como Pirineos Sur; Trayectos danza en la calle, Tarrega, Periferias; Monegros Desert Festival, Electro M2 , Jornadas de Alta definición TEA – MAS, en la Expo de Zaragoza y como ayudante de montaje de video y postproducción de sonido para el documental Calanda 40 años después realizado por Juan Luis Buñuel.

Antonio Chipriana: “Lo cuántico, lo matérico…la muerte”
Aprende técnicas artísticas con el cubano Nelson Villalobos en 1992. Trabajando veinte años como pintor industrial, aprende y experimenta todas las técnicas realizando instalaciones e intervenciones artísticas públicas, como la de Hinojosa de Jarque (Teruel).
Fue uno de los miembros más activo del Grupo Pértiga, y él como artista es esencial en el panorama de la Acción en Aragón desde sus inicios en los 90 hasta la actualidad. Tiene multitud de premios, sobre todo de pintura (primer premio Ciudad de Zaragoza, dos veces el premio de artistas jóvenes de UGT y DGA, primer premio de pintura Francisco Pradilla).
Ha expuesto en el Pablo Serrano, sala Ribborn en Barcelona, Centro de Historia, Torre Nueva- Ibercaja, Vinarós y Castillo de Peñiscola, Fundación Maturen de Tarazona entre otras. Además ha hecho acciones en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, en el Pablo Serrano, Centro de Historia, CERCO/ACCIÓN, CON-MUTACIONES y en Veruela; siendo las más renombradas las realizadas en la FNAC con el grupo Pértiga, tituladas “Pulpa” y “Almax”, y últimamente en el reencuentro del grupo titulada Nothing –Invasive act. Y sus más recientes en el ciclo FR-ACCIÓN en el Espacio In-cognito, La Escuela de Artes y el bar Interferencias.

Sergio Muro: “Lo cotidiano de manera histriónica se convierte en trascendental…en un happening catártico-colectivo”
Su curiosidad le ha llevado a vivir en Toledo, Dublín y Londres. Autodidacta como artista, pero con gran formación como gestor –licenciado en Historia del arte y dos másters en gestión de patrimonio y director de centros culturales-. Es comisario y gestor cultural con Artix. Imparte como profesor cursos de arte y cultura, talleres creativos, workshops de performances. Ha sido presentador de televisión (Tele-Toledo), actor en tres cortos (Calvos anónimos; Water is life; Muddy man); actor de representaciones guiadas y ha contado monólogos. Es diseñador gráfico por Cambridge.
Tiene obra vendida en EE.UU, Alemania, Francia, Gran Bretaña, Irlanda y España. Tiene a sus espaldas varias Becas (Arts Lehigh en EEUU; OPENART´09–Talleres Internacionales-), ha participado en Festivales de Arte Urbano Contemporáneo (OKUPARTE, ARTEHURBANO2.0, Lanochesintecho, CERCO, ENGANCHARTE, Festivales del Ebro).

Como performer empezó con un personaje, su alter ego, llamado “El hombre del traje rojo”, continuando con “The muddy man”. Actualmente, realiza performances de diferentes registros, intercalando el humor y el happening, junto a la crítica, como en “auto de fe”, “The Butcher”, “Serial Killers –mis dictadores favoritos en FR-ACCIÓN; “Malos tiempos para la lírica” en las Jornadas Literarias de Educación.
ZARGRÜP (Sergio Muro y Antonio Chipriana): Como grupo de acción son esenciales en el panorama aragonés, y ya están cogiendo trayectoria nacional e internacional.  Son Premio Ahora de las Artes.
Con una estética inconfundible (cubiertos los rostros),
Zargrüp es un grito en la noche, es tu subconsciente hecho realidad; Le Mur & Le Chip son los nuevos vampiros.

Sus performances más relevantes:
– “Essential moments 3/10”. Pecha Kucha vol.2 World Trade Center Zaragoza, 2010.
– “Introduction 3/10”. Fnac. Zaragoza, 2010.
– “Génesis 4/10”. Capitalidad Europea de la Cultura Zaragoza 2016. Centro de Historias. Zaragoza, 2010.
– “Night Clübbing Project”. Festival de Performances OUT OF MIND 2010. Zaragoza
– “Neue mann”. Festival Periferias “Lo nuevo” 2010 Huesca.
– “HAMBRE”. Librería La Pantera Rosa. Zaragoza 2011
– Same Flesh 3/11. Casa de las Culturas, día contra el racismo. Zaragoza 2011.
– “And Christ?” ARTON (Madrid)
– “McCarthy” ABIERTOd´acció de Elche.
– “Celebrities”. Evento Renoir Zaragoza
-Artevit. Londres
– Festival Per-formate. Tarragona 2011.

Paco Nogales: “Cocino con símbolos a menudo comidas indigestas”
Sus raíces artísticas se entroncan con el movimiento corporal y la danza. Ha trabajado también en teatro y se ha movido como pez en el agua en la práctica poética.
La performance, que realiza profesionalmente desde 2003, es la práctica en la que vuelca todo su bagaje en una experiencia de libertad y comodidad expresiva.
En estos últimos años está muy interesado en la investigación de la masculinidad patriarcal y hegemónica: “Trabajar y descubrir los mecanismos que están presentes en la cultura en la que vivo y que autentifican la supremacía de los hombres sobre el resto de seres que no son “HOMBRE”.

Le interesan también, el proceso de duelo como mecanismo liberador del dolor, el dolor en sí, su trascendencia, … su cuerpo de hombre y las posibilidades que culturalmente se le niegan. En la actualidad, organiza y comisaría junto a Ana Matey “ARTÓN”, un ciclo de sesiones mensuales dedicadas al arte de acción en la ciudad de Madrid.

Ana Matey: “Desde mi cuerpo siento y pienso el mundo. Por ello, inevitablemente, es mi materia de trabajo”
Es una reconocida artista multidisciplinar de la escena madrileña dentro del ámbito del arte de acción. Sus especialidades abarcan la performance, el vídeo y la fotografía. El cuerpo es su principal materia de trabajo, a través del cual explora los conceptos de tiempo e identidad.

Ha participado en festivales internacionales como “I-Fabrik”, en Maastricht; “Verda Utopio”, en Normandía; o “Absurd Hangings”, en Lyme Reguis. Y nacionales como “Accion!MAD”, “EBENT”, “MEM”, etc.
Asimismo, ha presentado su trabajo en países como España, Alemania, Italia, Portugal, Francia, Holanda, Inglaterra y México.
Su pasión por las técnicas fotográficas más primitivas le ha valido su presencia en numerosas ponencias y talleres. En la actualidad, organiza y comisaría junto a Paco Nogales “ARTÓN”, un ciclo de sesiones mensuales dedicadas al cultivo de la performance en la ciudad de Madrid.

Paco Serón: “Poeta en acción”
Licenciado en Ciencias Químicas por la universidad de Zaragoza, la formación científica es un aspecto que incorpora a la parte más creativa y plástica interesándose por las relaciones entre cultura, ciencia y arte. Graduado en Escultura por la Escuela de Arte de Zaragoza. A lo largo de los últimos años ha intervenido en distintas acciones poéticas con el grupo Restos de Serie en el Desafinado Café, La Caja Tonta, El pequeño teatro de los libros, en las cuales expande el universo poético a través de textos propios en los cuales relaciona ciencia y poesía junto con otros universos.

Expositivamente ha realizado exposiciones colectivas en la sala de exposiciones joven de la Escuela de Arte junto con la artista Olga Remón, “Microclimas EON”, encuentro de artistas del Mediterráneo en la sala Ben Soultane Túnez por dos veces y en el centro cultural Fort Pienc de Barcelona para el primer encuentro de artistas promocionado por la asociación cultural JISER a la cual pertenece. Sala Joven Escuela conjunta con Xavier de Luca, exposición de espacios y acto poético Especies de Espacios. En los últimos tiempos ha realizado varias exposiciones junto con la artista Olga Remón para espacios de libros, Librería Anónima(Huesca), Librería la hormiga atómica (Pamplona), en preparación Librería la pantera rossa (Zgz) en una línea expositiva en la cual las obras están hechas a medida del espacio y su filosofía.

Para estos y otros eventos ha preparado happenings poéticos junto con el excelente músico José Grima, Balcón de San lázaro (Zgz), Hormiga atómica (Pamplona), Paraninfo universitario (teclados Fernando Clemente) y junto con el increíble e improvisado Pedro Mari Martín (percusionista y algo mas) Anónima (Huesca), El pequeño teatro de los libros(Zgz), todos ellos insertos dentro de una visión de la poesía que engarza con lo que dijo el gran Gabriel Celaya, la poesía es un arma cargada de futuro.

Fernando Clemente: “Compromiso social e inconformismo, a través de ironía y sarcasmo”
Su trayectoria comenzó en la Escuela de Arte de Zaragoza y con la disciplina de Escultura; después de haber estudiado Humanidades en la Universidad. Posteriormente continúa el camino en París con un stage de perfeccionamiento en Escultura y Videoinstalación, realizando dos exposiciones en la capital francesa. Dos años más tarde regresa a Zaragoza trabajando la videoinstalación y videoarte, sin olvidar la pintura y la fotopintura. En 2009 se establece a Madrid, ciudad donde vive y trabaja actualmente.

Su obra se encuadra en un mundo personal complejo desarrollado de forma conceptual, en su trabajo se intuye cierto compromiso social e inconformismo, que se interpreta a través de instalaciones cargadas de ironía y sarcasmo, donde combina, formas tridimensionales de desarrollo poco convencional en esculturas y cuadros, con la superposición de proyecciones de video.

Hasta el momento ha perpetrado más de 30 exposiciones: Galería Zouille (París), Centro Cultural El Foro de Pozuelo (Madrid), Fundación Dearte Medinaceli (Soria), Galería Calvo i Mayayo (Zgz), Centro de Historia (Zgz), Galería Carmen del Campo (Córdoba), Centro de Arte y Naturaleza CDAN (Huesca), Palacio de Sástago (Zgz). Y ha sido seleccionado o premiado: I Premio Mediodía Chica (Madrid), II Festival de Videoarte BANG (Barcelona), Premio Sta. Isabel de Portugal (Zgz), Beca OpenArt (Zgz), I Premio Audiovisual Instantes de paisajes CDAN (Huesca), X Mostra Internacional de Cine de Sagunt (Valencia), Premio Tablas e-migre (Zgz), XI Festival de Cine de Fuentes de Ebro (Zgz).

Lo que aconteció en el FR-ACCIÓN del Palacio Montemuzo el 7 de mayo fue una experiencia única e irrepetible, las personas que se acercaron ex profeso, las que se acercaron por curiosidad, las personas que se acercaron por casualidad –pasaban por allí y estaba lloviendo a mares, quisieron resguardarse de las inclemencias del tiempo-, las personas ajenas al arte contemporáneo, las personas amigas y familiares… rondando el centenar de personas, no se quedaron indiferentes (elemento clave de esta disciplina, unos se indignan, otros se deleitan, pero todos reflexionan). El Palacio se transformó en un espacio dónde “todo” se permitió por un momento, donde los artistas tuvieron licencia artística para expresar y comunicar lo que quisieron, sin censura.

Vulcanoides (Yago di Mateo y Raúl Navarro) con un atrezzo y una escenografía casi teatral, sacaron del “baúl de los recuerdos” música y escenas de nuestra memoria colectiva (El coche Fantástico, por ejemplo), con un ritmo muy dinámico, con unas vestimentas muy trabajadas, sacaron la sonrisa del auditorio, mientras digerían imágenes y noticias actuales potentes.

Ferdinand & FranÇois (Fernando Clemente y Paco Serón), con sus fracs habituales hicieron un combate dialéctico  y físico –llevando también guantes de boxeo- con cierto desdén y apatía a la hora de la pelea.

Zargrüp (Antonio Chipriana y Sergio Muro) con su acción “Dogs” se adelantaron al movimiento de DEMOCRACIA REAL, ya que construyeron un muro con más de 200 ladrillos, donde hicieron varias pintadas: “Estamos hartos”, “políticos corruptos”, para después derribarlo y machacarlo a martillazos. Posteriormente, DEMOS y KRATOS, dispusieron los restos a modo de camino hacia la puerta, instando a salir a la calle a transformar todas las injusticias que la sociedad ha generado.

Por último, y simultáneamente al inicio del anterior performance, uno de los performance que más cautivo al público, los madrileños Paco Nogales y Ana Matey, donde plasmaron “1+1 no siempre son dos” en su primera acción como ARTON´AS –refiriéndose al ciclo de acción que ellos mismos realizan mensualmente en Madrid-. Paco trabaja la masculinidad no desde el pene, sino desde el ano, de ahí que muy sutilmente fuera desenrollando una cinta que salía precisamente de su culo. Mientras tanto, y paralelamente, Ana Matey se ponía fotos suyas que adquiría de un bloque de hielo que se había derretido con ellas.

En junio, seguiremos haciendo arte de acción, en otro espacio, porque la performance se puede presentar en cualquier sitio, sin depender de nada ni de nadie.

SERGIO MURO
Artista de Acción y Agitador cultural

Exposición “Una Jirafa” Poema visual de Luis Buñuel

Este jueves 26 de Noviembre, en la Biblioteca Pública María Moliner de Zaragoza (Plaza san Agustín), se inauguró la exposición “Una Jirafa” que recoge la visión de veintiún artistas plásticos aragoneses del texto que, con el mismo título, publicase Luis Buñuel en 1933 en la revista Le Surréalisme au Service de la Revolution. Con anterioridad, a las 19:30 se presentó oficialmente en el salón de actos y conferencias del Centro de Historia.

Ver noticia El Periódico de Aragón

 

Organizada por Artix espacio creativo y Producciones Che y Moche

La exposición, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza y con el apoyo de Zaragoza 2016( ya que Buñuel es uno de los cinco apartados en los que se basa la propia candidatura), del Gobierno de Aragón y del Centro Buñuel Calanda, surge como iniciativa del Centro de Investigación Artefacto en paralelo a la producción del espectáculo teatral “Una Jirafa” de Producciones Che y Moche.

Ver noticia Ayuntamiento de Zaragoza

 


En el texto de Buñuel, concebido como manual de instrucciones para la construcción de un objeto surrealista, Buñuel describía cada una de las manchas de la jirafa como un lugar en el que aparecían los más diversos objetos asociados de los modos más absolutamente surreales. Cada artista se hace cargo, en este proyecto, de una de esas manchas y da su particular visión de los mundos propuestos en ellas por don Luis.

La pintura, la fotografía, el collage, la escultura o el ensamblaje componen así el necesario repertorio de técnicas e ideas que permiten reconstruir esta nueva versión de esa jirafa.
En esta exposición, concebida como un “lugar de encuentro”, participan los artistas Jorge Juan Perales, Nicolae Didita, Jessica Aliaga Lavrijsen, Álvaro Ortiz, Antonio Chipriana, Javier Joven, Miguel Ángel Gil, Esther de la Varga, Ricardo Calero, Paco Serón, Fernando Clemente, Olga Remón, Caterina Burgos, pierre d. la, Mariángeles Cuartero, Sergio Muro, Christian Losada, Lina Vila, Rakel García, Helena Santolaya y Miguel Ángel Ortiz Albero.
La exposición se podrá visitar desde el 26 de noviembre hasta el 26 de diciembre, en horario de 9 a 21 horas de lunes a viernes y sábado de 9 a 14.

Cruciartix. Exposición colectiva.

Instalación que imita con el uso de tres biombos los crucigramas más tradicionales, pero en vez de estar rellenados de letras, lo está de pequeñas obras de arte de 15×15 cm.En e`sta instalación participan los artistas: Armando Tixeras, Gerardo García Ortín, Sera Balasch, Helena Santolaya, Jesús Bosqued,María Angeles Cuartero, María Enfedaque, Paloma Calvo, Pierre d.la, Raúl Navarro, Susana Vacas, colectivo Zombra, Pilar Perla.Piluca y Yago de Mateo fueron los encargados de la performance inaugural( “La niña del ojo”).

Taller Arte en Familia. Biblioteca María Moliner.

Dentro de las fiestas del barrio de la Madalena, en los exteriores (plaza de san Agustín) de la  la Biblioteca María Moliner , se celebró el taller artístico Arte en Familia destinado a padres , educadores y niños/as menores de 14 años.

Se realizó un gran mural elaborado con los bocetos preparatorios de los chicos/as que participaron en dicho taller. Destacar el nivel de participación e integración de sectores sociales más desfavorecidos así como la posterior exposición de las obras que conforman el mural, en la biblioteca en fechas posteriores.

El tema fue el bicentenario de los Sitios de Zaragoza enfocado bajo el subtítulo “los sitios para compartir, amar, querer, tolerar, etc. Es decir una visión de la guerra y los enfrentamientos como algo que debemos evitar. A través del arte los chicos/as expresaron su visión positiva de un mundo sin guerras ni enfrentamientos por causas religiosas, económicas, raciales, etc.