«World Box» Instalación de Fernando Clemente en Okuparte 2009

World box se trata de una instalación de 6 fotopinturas colocadas una en cada pared del local, otra en el techo y otra en el suelo. Ocupando todas las caras de este cubo que es la habitación. Las fotopinturas son fotografías de placas de calles de 6 sitios diferentes del mundo en su idioma original (sobre las que hay pintadas marcas de cadenas), y que están unidas en el espacio por finos hilos dorados.

Delante de la fotopintura que se encuentra en el suelo hay una silla donde poder sentarse y sentirse en el viaje, y olvidarse de la amargura. Un espacio ideal donde transportarte a cualquier lugar del mundo, un Internet bucólico en el que tú decides lo que pasa allí y aquí. Un mundo sin fronteras, sin guerras, sin crisis (nerviosas) que este espacio te ofrece por unos minutos antes de que vuelvas a salir a la cruda realidad.

 

«Flying Away» Instalación de Sergio Muro en OKUPARTE 2009

En NatureSreaming (centro de incubación empresarial de milla digital en zaragoza) el día 2 de octubre participó con una performance titulada Muddy Man.

Sergio Muro define así su instalación artística «Flying Away. Homenaje a Ramón Acín» dentro de la edición 2009 de Okuparte Huesca.

www.okuparte.es

«El significado principal de la pieza es que la adquisición del conocimiento te da libertad. Partiendo de esta premisa, el artista pretende hacer un homenaje a un artista multidisciplinar, Ramón Acín, al que se le coartó no solo la libertad sino su propia vida, cuando fue fusilado en 1936, en su plenitud creativa.

La Escalera simboliza la ascensión por cada escalón en el camino del descubrimiento hacia la sabiduría. Siendo ademas, una escalera compuesta por libros, que con su lectura y la educación que nos aportan consigue que se formen ciudadanos críticos y entes pensantes por sí mismos.

De la parte superior y final de este proceso florece un árbol de la ciencia, de la sabiduría, como ya planteo Pío Baroja, de pajaritas, icono del artista oscense y que sigue perenne en el Parque Miguel Servet, donde se ubican dos de sus esculturas confrontadas, sencillas y sobrias dentro de un planteamiento racionalista y neocubista. Las “Pajaritas” como las palomas picassianas son el símil de la Libertad, pero a la vez de la pura imaginación y creatividad que potenciamos en nuestra infancia, por lo lúdico y onírico de su formato. A la vez, es una vuelta a la Naturaleza, la madre de todo y para aprender todavía de ella debemos cuidarla y adaptarnos como un elemento más.

Ver crítica diario Alto Aragón

Para alcanzar esa armonía y ataraxia, los medios propuestos son mínimos, casi minimalistas, pero suficientemente sugerentes para transportarnos a mundos soñados y evocarnos la esencia de la obra»

Esta obra se podrá ver en el Seminario de Huesca dentro del programa de instalaciones previstas en este antiguo seminario oscense situado en la plaza de la antigua Universidad sertoriana.Y justo al lado del museo provincial de la ciudad.

Ver noticia diario del Alto Aragón

M. Angel Ortiz Albero expone en Medinaceli DEARTE

Trece imágenes del «Libro de las Sombras”

Largo ha de ser el itinerario del Libro de las Sombras. Como largo ya ha sido hasta llegar aquí. Largo, como alargada la sombra que proyecta ahora, en su quinto capítulo. Y la sombra del Libro de las Sombras es ahora sombra de la sombra. Como imagen de la imagen, imagen de su propia imagen. El itinerario del Libro se hace y se rehace, como se hace y rehace el Libro en cada uno de los pasos que constituyen ese itinerario. Y aquí y ahora, donde y cuando quiera que sea, no habrá de ser visto el Libro como lo haya sido en cualquiera de los lugares por los que haya pasado antes o vaya a hacerlo en adelante. No será visto del mismo modo, pues no se nos muestra el Libro del mismo modo. Porque no es el mismo Libro de las Sombras. Es el renovado Libro de las Sombras.

Las palabras y las imágenes, las identidades narradas o retratadas, los relatos y los documentos son la esencia del Libro de las Sombras. El texto como collage, el collage como texto, recortando o rasgando realidades que conforman cada una de sus páginas. La realidad encontrada, fragmentada, encolada. La página como collage, el collage como Libro. Cada corte y cada fractura trazan el texto que ha de ser leído, documentan las imágenes que habrán de ser miradas. Miradas sobre el Libro. Miradas fragmentadas las del Libro, como fragmentado es el propio Libro.

Trece imágenes del Libro de las Sombras no son, ahora, sino trece imágenes del Libro. Como ya se ha dicho, sombra de su sombra o imagen de su propia imagen. La fragilidad y la delicadeza del Libro original, guardado en alguna biblioteca imaginaria, quedan retratadas ahora, haciendo de los cortes y las fracturas, como también de todos los detalles, la verdadera imagen del Libro. Ahí están las imágenes, recreando de nuevo al Libro de las Sombras en este significativo punto de su itinerario. Que no sea el último.

Supone la primera de las colaboraciones entre Artix espacio creativo y la Fundación DEARTE

El centro (palaco ducal) se encuentra en la localidad soriana de Medinaceli y es un presioso espacio rehabilitado y capacitado para albergar exposiciones de arte de diversas disciplinas así como talleres, performances, ciclos de música, teatro, etc.

Exposición de Raquel García «Bio-paisaje Entrópico»

El viernes 6 de marzo a partir de las 20.00 horas tuvo lugar en la sala de exposiciones del Albergue Internacional de Zaragoza (calle Predicadores 70) la inauguración de la exposición de pintura de la artista RAQUEL GARCIA GARCIA, titulada «BIO-PAISAJE ENTRÓPICO.

Ver noticia en Heraldo de Aragón

También tuvo lugar la presentación de forma oficial del nuevo corto de la cineasta argentina Ana Fresco y la periodista Natalia Huerta, titulado «Water is life» grabado en la Exposición Internacional Zaragoza 2008. Dicho trabajo fue realizado cuando ya se estaba desmantelando toda la infraestructura del evento.Diversos medios de comunicaciónb se hicieros eco de esta exposición y de la  importante presentación

Ver noticia en el Periódico de Aragón


En el apartado musical, contamos con la presencia del arte sonoro de  Dj´s Nurses  formación que está presente todos los años en la apertura de Cibeles Fashion Week en Madrid.Temas de Pulp, Pixies, etc, que nos alegraron la noche…

La artista, Raquel García, riojana afincada en Zaragoza es licenciada en Bellas Artes (especialidad de pintura) por la Universidad del Pais Vasco. Su trabajo ha sido premiado en el certamen de pintura de la Delegación del Gobierno de Aragón y en los  premios de pintura Ibercaja 2003 por citar algunos reconocimientos.

Se trata de una obra que intenta plasmar el microcosmos (lo orgánico), el macrocosmos (los paisajes) y el caos en la búsqueda de un supuesto orden como proceso creativo. Una obra de gran formato, impresionante factura y sugerente colorido. Su obra posee además un marcado referente onírico y una poderosa fuerza en lo matérico.

Esta exposición se podrá visitar en la sala de exposiciones del Albergue Internacional de Zaragoza (calle Predicadores 70) desde el día 6 de marzo hasta el 1 de abril de 2009.

Horario: De lunes a viernes de 17 a 21 horas. Sábados y domingos de 11 a 13 y de 17 a 21 horas

Ahmed Shahabuddin. Sala CAI Luzan. Hasta el 18 de Febrero 2009.

Este miércoles 21 de enero de 2009  tuvo lugar la inauguración de la exposición de Ahmed Shahabuddin. Organizada para la obra social y cultural de CAI y conjuntamente por Cosmo Arte siglo XXV y Artix espacio creativo. Es la primera de las colaboraciones que tendrán lugar entre los tres actores culturales en un futuro.

La obra se podrá contemplar en la sala Luzán del Paseo de la Independencia 10  hasta el próximo miércoles 18 de febrero en los siguientes horarios:

De lunes a sábado de 19 a 21 horas

Numeroso público y artistas aragoneses acompañaron al autor (que vino a Zaragoza acompañado de su hija).

Entre los asistentes, el crítico de arte del Periódico de Aragón, Roberto Miranda que nos describe en un poderoso artículo su visión acerca del trabajo de este mundialmente reconocido pintor.

Ver crítica en El Periódico de Aragón

Vicente Alcaraz jr(Cosmo Arte siglo XXV), Antonio Abad(obra social CAI), Ahmed Shahabuddin, Ana Morellón y Juan Escós(Artix espacio creativo), Vicente Alcaraz sr(Cosmo Arte siglo XXV) y Sergio Muro(Artix espacio creativo).

Ahmed Shahabuddin está en su plenitud artística, a sus cincuenta y ocho años. Ha expuesto su obra desde 1973 por todo el mundo, siendo uno de los artistas más consagrados de estos momentos. Y todos los aragoneses tenemos el privilegio de poder disfrutar por primera vez una retrospectiva completa de este genio de la pintura.

Instalado en París, su centro neurálgico, no olvida sus raíces (estuvo muy involucrado en la lucha de liberación de su país Bangla Desh) pero no se anquilosa en el pasado o en sus influencias como la mayoría de los pintores de su generación que bebieron de los expresionistas abstractos americanos.  Y para inspirarse pasa unas cortas, pero intensas y prolíficas, temporadas al calor y a la luz de las playas alicantinas

La factura de sus cuadros es excepcional, sus pinceladas impresionistas  realizadas alla prima y sin boceto alguno, nos demuestran su gran habilidad con el pincel alcanzando las más altas cotas del expresionismo. Sus figuras representan puro movimiento, casi llegando a la abstracción, recordándonos en ciertas ocasiones a Goya en esas manchas místicas y mágicas que crean figuras reales (capilla de la Regina Martyrum,  frescos de su época negra en la Quinta del Sordo).  Aunque no son tan dramáticas y oscuras como las del genio de Fuendetodos, sus composiciones son rítmicas y musicales,  con figuras luchando al límite y con una fuerza inusitada ante las adversidades y obstáculos. Pero convence al espectador porque el artista destila optimismo en su obra.

La idiosincrasia y estilo de este pintor es único, por mucho que queramos adherirle a algún grupo o vanguardia anterior, como decía H. Rosemberg sobre sus coetáneos “…lo que sucedía en el lienzo ya no era un cuadro, sino un acontecimiento.”

Y lo que acontece son cuerpos robustos, carnosos pero fibrosos, pura fuerza vital, escorzos imposibles pero creíbles, potencia y dinamismo, contrastes lumínicos, retratos psicológicos de carne y hueso (comparables a los del artista británico Lucien Freud. Todo nos hace vislumbrar formas en tercera dimensión, relieves escultóricos pintados con una maestría innata.

No es de extrañar que en 1992 fuese considerado como uno de los  “50 Master Painters of Contemporary Art” y que tenga obras en varios museos y galerías internacionales de Suiza, Francia, India, EE.UU, etc.

La muestra tiene una increíble homogeneidad y nos aporta una soberbia clase magistral de técnica, composición e historia del arte. Consigue con una simpleza de recursos y de un modo sugerente enfatizar su figurativismo.

Los dioses y los héroes cobran vida de la mano de Shahabuddin, y la sala Luzán de la CAI está repleta de ellos, ha devenido en un templo pagano del arte contemporáneo, donde todos nos sentimos más libres.
 

Christian Losada «Fotomontajes». Hasta el 1 de marzo de 2009

Christian Losada de Castro (Zaragoza, 1975) expone en la sala de exposiciones del Albergue Internacional de Zaragoza (Predicadores 70) gestionada por Artix Espacio Creativo.

Su obra se podrá contemplar hasta el próximo domingo 1 de marzo de 2009.

El horario de la sala de exposiciones del albergue  será de lunes a domingo de 10 a 14 horas y de 17 a 21 horas.

El artista aragonés compondrá la segunda muestra que la gestora Artix espacio creativo lleva a cabo en su espacio más alternativo y contemporáneo de la capital aragonesa. Christian Losada, artista humanista con gran conocimiento de la historia del arte y especializado en arte sudamericano, fusiona en sus fotomontajes imágenes o escenas de obras maestras con su peculiar visión de las mismas.

Utiliza normalmente su cuerpo (a modo de autorretrato) para incluirse en composiciones oníricas, e incluso surrealistas, pero muy creíbles y coloristas. Un espectral eclecticismo Kitch, con reminiscencias de los colages dadaístas, que no dejará al espectador indiferente.

Poseedor de una dilatada trayectoria (Accésit en la Muestra de Arte Joven 2005. Instituto aragonés de la Juventud, Becado en el Curso Fotografiar: creación y consumo de imágenes. Universidad Internacional Menéndez Pelayo) y con varias exposiciones individuales y colectivas en su haber, es uno de nuestros artistas más emergentes en la escena artística aragonesa.

La inauguración tuvo lugar el 23 de enero. El programa de dicha inauguración fué el siguiente:

 

Proyección del documental.”Yves Klein. La revolución Azul” de François Levy-Kuentz. V.O.S.E. (versión original con subtítulos en español).

En colaboración con el instituto francés de Zaragoza los asistentes pudieron disfrutar del documental de la vida y filosofía artística de este autor que murió a los 34 años de edad habiendo inventado una nueva concepción del color y una revolución conceptual del arte de la época.

Performance de Sergio Muro  “La Casa de Subastas”

La sala de subastas Crispie´s acogió de nuevo una nueva representación del alter ego del artista Sergio Muro, «el hombre del traje rojo»

Inauguración de la obra de Christian Losada. Fotomontajes. Vino, cerveza y música a cargo de dj christian.