Exposición fotografías “Out of mind 2010” en CAI Joaquín Roncal

Dentro de las actividades del Festival de Performances Out of Mind 02 que tendrá lugar en el museo del Fuego( calle Ramon y Cajal) en Zaragoza, en la sala de la planta calle del centro CAI Joaquín Roncal tendrá lugar una exposición de fotografía.

La exposición la conforman las obras de artistas espontáneos que reflejaron como espectadores momentos del pasado festival.

Desde Artix queremos que todo el mundo pueda expresarse como creador a la par que estamos encantados con la idea de que la gente exprese lo que le transmitieron las diferentes actividades del festival. No en vano una de las premisas de este festival es la gratuidad y la participación ciudadana en los actos programados

Se podrá ver la obra de 12 artistas de cuyo trabajo se ha seleccionado un par de obras. Encontraremos obras de Lucía Bailón, Ana Morellón, Julio Marín, Carmen San José, Sergio Muro, Juncal Pibernat, Nadia Hamam, Gregorio Muro, Fabiola Correas, Carlos Colás, Fernando Bermudo y Tony Galán de Photo Agency.

La exposición se inauguró el jueves 04 de agosto a las 19.30 horas y se podrá visitar en horario de apertura del centro hasta el sábado 27 de agosto.

 

Exposición de Heather Sincavage en Galería Calvo i Mayayo

Este jueves 12 de mayo a las 20 horas tuvo lugar la inauguración de la exposición de la artista norteamericana Heather Sincavage.

Ver noticia en Periódico de Aragón

La exposición organizada por la galería Calvo i Mayayo y Artix espacio creativo recoge las obras que la artista realizó durante su estancia creativa en 2009 en nuestra ciudad.

De la mano de Artix como receptor del proyecto y durante el mes que duró su estancia, pudo producir 16 obras y dos instalaciones que podremos ver en la galería calvo i mayayo ( Calle Cadena 28, junto plaza san Miguel)

La exposición se podrá visitar hasta el 17 de junio en horario de lunes a viernes de 11 a 14 horas y de 17 a 21 horas.

Os esperamos

 

Exposición de “Una Jirafa” en Aragón televisión

Este jueves día 5 de mayo a las 19.00 horas tuvo lugar la inauguración de la exposición “Una Jirafa” . Poema visual de Luis Buñuel visto por 21 artistas aragoneses en el hall principal de las instalaciones del centro de producción de Aragón Televisión en calle María Zambrano 2.

En esta exposición que ha contado con el apoyo de ATV podrá verse todo el proyecto global( obra de teatro, exposición de artistas plásticos y diseño botella 111 conmemorativa de la exposición)

La exposición se podrá visitar en horario de apertura de la Corporación Aragonesa de Radio y televisión hasta el próximo día 30 de junio

No os la perdáis!

 

Exposición “Una Jirafa de Luis Buñuel” en Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España. Madrid

“Una Jirafa”
Poema visual de Luis Buñuel visto por 21 artistas aragoneses

El 7 de marzo a las 19.30 horas, en la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España en Madrid (calle Zurbano 3), se inauguró la exposición “Una Jirafa” que recoge la visión de veintiún artistas plásticos aragoneses del texto que, con el mismo título, publicase Luis Buñuel en 1933 en la revista Le Surréalisme au Service de la Revolution.

La exposición se podrá visitar desde el 8 de marzo hasta el 15 de abril, en horario de 11 a 14 y de 17 a 20 horas de lunes a viernes. Organizada por Artix espacio creativo y Producciones Che y Moche, la exposición surge como iniciativa del Centro de Investigación Artefacto en paralelo a la producción del espectáculo teatral “Una Jirafa” de Producciones Che y Moche.

Ver noticia en periódico El País

Ver reportaje Cervantes T.V.

Este proyecto ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza y Centro Buñuel Calanda así como con el apoyo de Fundación Zaragoza 2016, Corporación Aragonesa de Radio y Televisión, Gobierno de Aragón, y Bodega Grandes Vinos y Viñedos de Cariñena (Zaragoza),  quien para conmemorar esta exposición y el 111 aniversario del nacimiento del genial cineasta aragonés, ha embotellado un vino edición especial CORONA DE ARAGÓN.

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En el texto de Buñuel, concebido como manual de instrucciones para la construcción de un objeto surrealista, Buñuel describía cada una de las manchas de la jirafa como un lugar en el que aparecían los más diversos objetos asociados de los modos más absolutamente surreales.

Cada artista se hace cargo, en este proyecto, de una de esas manchas y da su particular visión de los mundos propuestos en ellas por don Luis. La pintura, la fotografía, el collage, la escultura o el ensamblaje componen así el necesario repertorio de técnicas e ideas que permiten reconstruir esta nueva versión de esa jirafa.

En esta exposición, concebida como un “lugar de encuentro”, participan los artistas Jorge Juan Perales, Nicolae Didita, Jessica Aliaga Lavrijsen, Álvaro Ortiz, Antonio Chipriana, Javier Joven, Miguel Ángel Gil, Esther de la Varga, Jesús Ordovás, Paco Serón, Fernando Clemente, Olga Remón, Caterina Burgos, pierre d. la, Mariángeles Cuartero, Sergio Muro, Christian Losada, Lina Vila, Rakel García, Helena Santolaya y Miguel Ángel Ortiz Albero.

 

Luis Eduardo Aute. Obra gráfica 1996-2007 + “Circo de Auteómatas”

Este jueves 11 de febrero tuvo lugar la inauguración de la exposición de Luis Eduardo Aute: Obra Gráfica 1996-2007 + Circo de Auteómatas.

Al acto acudieron más de 300 personas que disfrutaron de la presencia del polifacético artista quien recitó durante más de media hora poemas de su libro  de poemas “Animalhada”.

Ver noticia el Periódico de Aragón

El artista fué presentado por Pilar Alcober concejala de cultura del Ayuntamiento de Zaragoza en nombre de Zaragoza Cultural coproductora de la exposición junto con Artix espacio creativo.

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Aute agradeció al numeroso público asistente su presencia y desgranó una explicación del porqué de su trabajo plástico y de lo que podremos ver en esta muestra. Obras de la serie Angelingua, de la serie Fragmentos Fluidizos, esculturas en bronce, aguafuertes, así como dibujos de la película “Un perro llamado Dolor” realizada por él tras 5 años de continuo trabajo creativo.

Paralelamente diez artistas aragoneses o que desarrollan su labor creativa en Aragón, han realizado una reinterpretación de los temas transversales presentes en su obra( amor, sexo, dolor, muerte…). Estos artistas son: Esther de la Varga, Olga Remón, Paco Serón, Christian Losada, Nicolae Didita, Miguel Angel Ortiz Albero, pierre d.la, Fernando Clemente, Heather sincavage y Rakel garcía.

El resultado es: “Circo de Auteómatas”… una personal visión del imaginario creativo presente en las obras mostradas aquí .

Posteriormente Aute y estos artistas mostraron y explicaron al público asistente detalles de la concepción y desarrollo de sus trabajos  y dieron por inaugurada la exposición. La exposición podrá ser visitada hasta el próximo 18 de abril en el Centro de Historia de Zaragoza.

Exposición “Una Jirafa” Poema visual de Luis Buñuel

Este jueves 26 de Noviembre, en la Biblioteca Pública María Moliner de Zaragoza (Plaza san Agustín), se inauguró la exposición “Una Jirafa” que recoge la visión de veintiún artistas plásticos aragoneses del texto que, con el mismo título, publicase Luis Buñuel en 1933 en la revista Le Surréalisme au Service de la Revolution. Con anterioridad, a las 19:30 se presentó oficialmente en el salón de actos y conferencias del Centro de Historia.

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Organizada por Artix espacio creativo y Producciones Che y Moche

La exposición, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza y con el apoyo de Zaragoza 2016( ya que Buñuel es uno de los cinco apartados en los que se basa la propia candidatura), del Gobierno de Aragón y del Centro Buñuel Calanda, surge como iniciativa del Centro de Investigación Artefacto en paralelo a la producción del espectáculo teatral “Una Jirafa” de Producciones Che y Moche.

Ver noticia Ayuntamiento de Zaragoza

 


En el texto de Buñuel, concebido como manual de instrucciones para la construcción de un objeto surrealista, Buñuel describía cada una de las manchas de la jirafa como un lugar en el que aparecían los más diversos objetos asociados de los modos más absolutamente surreales. Cada artista se hace cargo, en este proyecto, de una de esas manchas y da su particular visión de los mundos propuestos en ellas por don Luis.

La pintura, la fotografía, el collage, la escultura o el ensamblaje componen así el necesario repertorio de técnicas e ideas que permiten reconstruir esta nueva versión de esa jirafa.
En esta exposición, concebida como un “lugar de encuentro”, participan los artistas Jorge Juan Perales, Nicolae Didita, Jessica Aliaga Lavrijsen, Álvaro Ortiz, Antonio Chipriana, Javier Joven, Miguel Ángel Gil, Esther de la Varga, Ricardo Calero, Paco Serón, Fernando Clemente, Olga Remón, Caterina Burgos, pierre d. la, Mariángeles Cuartero, Sergio Muro, Christian Losada, Lina Vila, Rakel García, Helena Santolaya y Miguel Ángel Ortiz Albero.
La exposición se podrá visitar desde el 26 de noviembre hasta el 26 de diciembre, en horario de 9 a 21 horas de lunes a viernes y sábado de 9 a 14.

Exposición “TRANSPORTARTE” en La Calle Indiscreta

Este jueves dia 8 de octubre de 2009 tuvo lugar la inauguración de la exposición titulada “Transportarte” que Artix espacio creativo ha organizado y comisariado con los artistas…Paco Serón, Olga Remón, Esther de la Varga, Sergio Muro, Fernando Clemente Nicolae Didita y Raquel García. Con fotografía de Ana Morellón y el diseño gráfico del artista Jorge Perales.

Con un notable éxito de público y participación, Elena Parra, directora del Aula de Medio Ambiente Urbano y Juan Escós en nombre de Artix espacio creativo, presentaron a público y medios de comunicación el proyecto expositivo elaborado para este centro.

Se contó con Ferdinand & François( y la colaboración de Silvye Pomme de Terre) quienes realizaron la performance titulada” Un nido entrópico de performances”

Ver enlace El Pollo Urbano

 

Este texto del artista Paco Serón nos describe el mensaje que hemos querido transmitir con esta exposición de instalaciones artísticas:

Me muevo luego existo….me muevo luego insisto…nos trasladamos generando una Fricción en el desplazamiento….mi Energía se disipa, desaparece…exhalo pequeñas moléculas de dióxido de carbono que conforman la gran estufa de la aldea global, respiración para el calentamiento mundial, inspiración en el interior de un gran horno de convección.

Me transporto, alejándome del lugar en el que me encontraba y acercándome a otros espacios en los que nunca estuve, para ello uso mi imaginación…unos cuantos kilojulios de consumo neuronal que benefician en un acto sin igual mi salud mental, cero aportaciones residuales a mi entorno más inmediato.

Nos transportamos tumbados, balanceándonos sobre una cuerda floja, en las profundidades de los grandes océanos terrestres…bajo los arcos estelares de estrellas fugaces..al mismo tiempo que hacemos pasar las páginas…una tras otra van cayendo bajo la sumisa Energía Potencial y su no menos precisa Energía Cinética….

Papel, palabras y tintas almidonadas para estos viajes tan lamineros….se transportan subidas a una oleada de mecanismos aguacero que van dejan un reguero de metáforas y elementos variopintos…tuercas, pernos, parachoques, bujías, fluidos viscosos, humos insidiosos, eléctricas partículas que se pierden en espirales asintóticas y a las que nunca volveremos a conocer por su nombre. Elementos que formarán parte de un paisaje in-humano en sus distintas versiones cinematográficas, resumidas en espacios miscelánicos denominados, depósitos de vehículos, hangares de revisión mecánica, chatarrerías y otros apelativos alimenticios no menos jugosos.

Te transportas en un acto de civismo cultural, más no exento de incivismo medioambiental, aviones que desguazan el cielo y lo sesgan con finas cuchillas de afeitar, vehículos a motor de explosión que dibujan volutas de espasmos en el corazón, estructuras matéricas que se descomponen lentamente hermanándose con la naturaleza que asustada, huye como una fugitiva hacia paraísos mas propicios a la par que escasos.

Transportarte sirve para dejar de existir e insistir a través de la creación de nuevos espacios entre los retrovisores y los tubos de escape, para conformar un jardín de conciencias a base de neumáticos desgastados, para salvaguardar las patrias de la imaginación de los accidentes metálicos y de la basura que como una religión va construyendo sus propias catedrales sobre el horizonte.

Transportarte nos invita al movimiento como ejercicio de cautela, subidos a obras de la deconstrucción vehicular que se transforman en arte inquieto y disidente a base de despojos del consumo deshumanizante.
Francisco Javier Serón Torrecilla

 

Exposición Colectiva en el Jardín de las Delicias

El viernes 4 de septiembre a las 19:30 horas tuvo lugar la  performance en el Jardín de las Delicias a cargo de Le Chip & Muro (Antonio Chipriana y Sergio Muro) titulado “The Outsiders (artistas locos)” para inaugurar la Exposición colectiva organizada por Artix espacio creativo, la A. VV. de las Delicias “Manuel Viola”, la Junta de Distrito, la asociación del comercio de las Delicias y el Ayuntamiento de Zaragoza.

La muestra titulada “Anything goes/Todo vale” se podrá visitar en el Jardín de las Delicias (ubicado en la calle Delicias  número 44) durante la semana de las fiestas del barrio de las Delicias (Del 4 al 13 septiembre de 2009.).

La conforman obras de los artistas: Paco Serón, Fernando Clemente, Raquel García, Olga Remón, José Azul, Heather Sincavage, Esther de la Varga, Gemma Beatriz, Nicolae Didita, Pedro Perún, Jorge Perales, Elisabeth Gonzalez- Ridruejo, Javier Armando Chacón, Nacho Martín. Luisa F. López, Christian Losada, Sergio Muro y Antonio Chipriana.
En un momento en que el arte está siendo criticado por su banalidad y su falta de criterio, cuando se debate y se genera controversia acerca de su democratización y la  dicotomía entre high culture y low culture, y donde parece que todo es arte (según crítica y público), queremos hacer un alto en el camino para que el público, artistas, comisarios y todo el entorno que rodea la cultura y el acto creativo reflexione hacia donde se dirige el arte actual y que mensaje queremos transmitir al espectador.

Con lenguajes expresivos y formatos diferentes, este nutrido grupo de artistas, enriquece la visión  actual de lo que está aconteciendo en el mundo del arte, no sólo en Aragón sino en ámbito internacional abriéndonos  la puerta al mundo de la creación en el siglo XXI.

 

“Mordiendo Sueños” Exposicion de Jorge Perales en C.Civ. Teodoro Sanchez Punter

Artix espacio creativo y Jorge Juan Perales exponen la obra de este ilustrador aragonés  en el Centro Cívico Teodoro Sanchez Punter  de Zaragoza.

La exposición se podrá visitar en horario de apertura del centro hasta el próximo 31 de julio.

Muerdememundo el es alter ego de Jorge Juan Perales, ilustrador y
artista visual. Su trabajo bebe principalmente del expresionismo y el  surrealismo, sirviéndose de técnicas mixtas, ya sean tradicionales o digitales, para crear escenarios en los que reina lo misterioso, lo onírico…

Instalaciones de Fernando Clemente en Medinaceli DEARTE

El artista colaborador del grupo Artix, Fernando Clemente y la Fundación DEARTE presentan desde el sábado  6 de junio hasta el 12 de julio de 2009 en el Palacio Ducal de Medinaceli (Soria)  dos instalaciones artísticas.

El autor nos explica del siguiente modo el significado y pretensión de sus obras:
Mi obra se encuadra en un mundo personal complejo desarrollado de forma conceptual, en mi trabajo se intuye cierto compromiso social e inconformismo que se interpreta a través de instalaciones cargadas de ironía y sarcasmo, donde combino, formas tridimensionales de desarrollo poco convencional en esculturas y cuadros, con la superposición de proyecciones de video.

Técnicamente se basa en un tipo de videoinstalación creada a partir de la escultura y del objeto encontrado, componiendo una escena que le infiere un carácter inherente y teatral; de tal manera crea un microcosmos ficticio y momentáneo, como lo es la humanidad en sí misma. Con el apoyo de elementos audiovisuales logro potenciar la apariencia y la irrealidad del hecho.

Teóricamente se asienta en la crítica de la condición humana; no pretendo cambiar el mundo, aunque deseándolo, supongo que no a todos les gustaría un universo a mi imagen y semejanza (puede que ni a mi mismo). Incorporo el Humorismo como vía de escape y de autocura, solamente las cosas serias pueden tomarse en serio; no soy un Trágico, ni creo, humildemente, que pueda llegar a serlo. Espero provocar en la gente cualquier estímulo que les active el cerebro, me conformaría con excitar sus sentimientos.

ALMAS MINADAS

Almas minadas es una crónica del período pueril, una referencia a la infancia; pero revisitada desde la edad adulta, no desde una cándida visión sino todo lo contrario. El aspecto más vil de la condición humana es el que me ha hecho abordar este proyecto desde una perspectiva nostálgica, intentando encontrar el momento donde perdí mi inocencia y el porqué.

Esos divertimentos que nos hacían soñar con mundos idílicos e imaginarios hoy se han tornado en una cruel falacia, poco de lo que imaginábamos ahora es realidad, por eso ante la impotencia de encontrar un mundo mejor desde una conducta madura, intento enviar un mensaje de reflexión en forma de “inocente” deporte.

Esta videoinstalación presenta un campo de fútbol con un niño mutilado sobre los que se proyectan imágenes de un estadio enfervorizado.

FOTO DE FAMILIA

Foto de familia es una reflexión sobre lo que la presión social nos obliga a hacer aunque no estemos preparados, para tener un hijo muchos de nosotros deberíamos aprobar un examen que nos capacitara en el ejercicio de la paternidad, porque además de los graves errores que se pueden cometer, el mayor de todos es abandonar a una criatura entre dos fuegos enemigos que la traumatizarán de por vida.

Por otra parte un neonato está supeditado a lo que sus padres esperan de él, a lo que su núcleo familiar podría denominar como una serie de códigos morales, éticos, espirituales e intelectuales obligatorios para su persona. La lucha comienza antes de salir al mundo, hay que empezar desterrando el egoísmo maternal-paternal, supuesta forma de amor,
que al traer una nueva vida al mundo y sacarla adelante en los primeros años, entiende la crianza como un reto personal; imprimiéndole un aspecto más vanidoso que filantrópico. Cada persona es un ente original, complejo y diferente.

Esta obra es una videoinstalación constituida por un grupo escultórico formado por tres esculturas (a tamaño real) de tela blanca, que representan a una madre, un padre y un hijo, y que su posición es la de la tradicional foto de familia. Sobre ellos se proyecta un video de los mismos personajes, que están colocados de igual manera que las esculturas.

La revista de arte Logopress escribe acerca de esta obra…

ver revista de arte-logopress