Taller de danza Butoh con Gonzalo Catalinas

El taller de danza Butoh impartido por Gonzalo Catalinas está siendo un éxito, tanto de participación como de buen ambiente. Ambas cosas hay que agradecérselas al profesor que guía a los asistentes de una manera  ilustrativa, delicada y con sabiduría.

Además, el entorno en que se está desarrollando la actividad es el ideal, enfatizando todavía más los logros, siendo el espacio y contexto adecuado para relajarse y aprender esta “danza de la muerte” que tiene mucha vida.

Los asistentes, una veintena que va fluctuando en las dos sesiones que se hacen semanalmente en el Jardín botánico del Parque Grande, se despojan de tensiones y estrés con ejercicios de relajamiento previos a las pautas que después muestra el maestro.

Los cuerpos son mediadores y catalizadores, entre el aire (cielo) y la tierra. La mente se queda en blanco, para no pensar y ser sólo movimiento, eliminando movimientos habituales para convertirlos en instintivos. Una auténtica simbiosis entre el hombre y la Naturaleza, marionetas sin hilos y sin dueño, el Butoh hace ser más libre. Interiorizar y captar energía para después transmitirla.

Los participantes dejándose llevar por sus intuiciones, moviéndose con y alrededor de objetos del espacio.

Aún quedan un par de semanas para que el día 28 se presente ante el público en las calles del casco histórico, por eso os instamos a que os apuntéis y descubráis nuevas maneras de expresión corporal y nuevos lenguajes artísticos, en un ambiente propicio para encontrarse a uno mismo y conocer a personas muy interesantes.

Al finalizar cada sesión, cada uno expresa sus emociones, sensaciones y sentimientos al grupo.

 

Taller de iniciación al Performance con Zargrüp

El mismo sábado, día programado para el taller y su plasmación,en una sesión de tres horas, divididas en tres partes, una treintena de participantes asistieron y elaboraron entre todos y todas un performance que presentaron después dentro de la  programación de la tercera jornada del Festival.

Sergio Muro (Zargrüp) impartió el taller en el aula-lab del Centro de Historia, un inmejorable espacio, a unos ávidos y curiosos alumnos que deseaban experimentar y saber a ciencia cierta que es un performance y que se siente al realizar uno ante espectadores. Algunos procedían del teatro, otros de las artes plásticas, otros con dotes musicales, otros con cualidades físicas, otros simplemente con inquietudes culturales, pero todos con un gran entusiasmo.

La sesión empezó con la presentación de cada persona, para que el grupo se fuera conociendo, ya que después iban a plantear entre todos una acción que se desarrolló en el Solar nº 5 de la Calle San Agustín.

Vislumbraron imágenes de los artistas más relevantes, mientras poco a poco se iba definiendo que es un performance o el arte de acción. Para eliminar tensiones y para que hubiese una armonía y un acercamiento asertivo entre cada persona participante se hicieron unas dinámicas de grupo, que dejaron un ambiente distendido y abierto a propuestas y diálogo.

Se hicieron dos grupos, ya que había mucha gente, y cada uno eligió por consenso un tema o idea a desarrollar o plasmar.

El “maestro” simplemente fue un mero guía -dentro del planteamineto educativo del descubrimiento guiado-, para que ellos se sintieran los reales artífices de su proyecto creativo.

Se adaptaron al espacio, al tiempo de duración estipulado, a las personas participantes y a los materiales que teniamos -todos ellos reciclados-.

Los temas elegidos fueron la incomunicación -infoxicación- y el control y contabilización de todo en esta sociedad -somos números manipulados-.

El primer grupo, con tubos de cartón (para enrollar telas) que servían de red de comunicación pero que no llegaba al receptor, con botellas con mensaje, hicieron una banada sonora al estilo fluxus muy armónica y sonora, para preguntar en un grito ensordecedor todos de cara a la pared: Hay alguien ahí?

El segundo grupo, con roles bien diferenciados, unos eran los “controladores” y otros los controlados. Los dominantes empezaron a hacer una red que atrapaba sin salida a los sumisos, en forma de reloj esférico, donde actuaban de forma mecánica y robotizada bajo la mirada de los que mandaban. Uno de ellos contó hasta cien, con ruidos, hasta que en cierta manera todos se sublebaron ante tanta injusticia y control.

El resultado final fue apoteósico, con un aplauso merecido por parte de las más de 200 personas que se acercaron a verlos. Sorprendidos de lo alcanzado en una sesión tan reducida de tiempo y orgullosos de lo logrado -ya que hubo mucha improvisación, aunque si que se habían marcado muy bien “los papeles” a desarrollar de cada uno. Después, cada asistente, tanto del performance como del público se llevaría su interpretación subjetiva a casa o no, pero a nadie dejo indiferente.

 

Taller de Bodypainting con Arte Laín

Marta García y Ángel J. Laín profesionales de las artes plásticas y visuales; inseparable pareja ochentera con una dilatada trayectoria siempre vinculada a la docencia y el mundo del espectáculo. En los últimos diez años se centran en el Body-painting como expresión plástica más pura, efímera y terapéutica. En la actualidad desarrollan su actividad en compañías de teatro, danza, animación infantil y de adultos, así como impartiendo cursos y talleres de arte terapia.

Algunos trabajos:
Promoción Expo 2008 en ferias de Madrid y Barcelona
Animación de calle Teatro imaginario.
Compañía de Danza Elia Lozano.
Salas 976 y Casa del Loco Zaragoza
Animaciones infantiles Cebra Producciones

Con motivo del Festival de performances Out of Mind, Arte Lain realizaron un taller para unas veinte personas y posteriormente a través del cuerpo del bailarín de danza contemporánea Reinaldo Hernández expresaron una de sus creaciones. Su cuerpo fue totalmente decorado y a continuación realizó una acción en la Plaza de Santo Domingo ante el numeroso público que se congregó.