Raquel García expone en Entalto

La nueva obra de esta artista lleva por título “Mystic Garden” y de expondrá en la sala del bar Entalto ( calle Mayor) en Zaragoza hasta finales del mes de julio.La artista define así su nuevo trabajo:

“Todos somos conscientes del poder que tiene la música para nuestras mentes, capaz de transportarnos, de modificar nuestro estado de ánimo e incluso de cambiar el mundo.

Es por ello que en esta última tarea de exponer en el Entalto me he marcado como objetivo experimentar el proceso pictórico dentro de un contexto musical concreto, de manera que me transmitiera las líneas conceptuales que quería seguir para este espacio en concreto: FUROR, INTENSIDAD y FANTASÍA.

No podía ser otro que el maestro Omar Faruk Tekbilek, fuente de inspiración y goce para mis oídos, de ahí que el título de la muestra(en un sentido y humilde homenaje) corresponde a uno de sus trabajos de 1996 “Mystic Garden”, idea que conecta perfectamente con mi lenguaje plástico(paisaje interior).

Como resultado seis piezas caracterizadas por un fuerte poder cromático, formas orgánicas y estructurales, confusión figura-fondo y mezcla de lo abstracto(no-representacional) con lo figurativo.

Todo ello nos conduce a un imaginario onírico y evocador que da cabida tanto a lo BELLO como a lo SINIESTRO”


“Paisagonías Constantes” de Paco Serón. Paraninfo Universidad de Zaragoza.

Este miercoles 24 de junio, en el paraninfo de la Universidad de Zaragoza tuvo lugar la inauguración de la exposición que conforma la beca Multicaja-Universidad de Zaragoza.

Su autor es Francisco Serón…Paco.Su título: “Paisagonías Constantes”

Paisagonías Constantes, según su autor, no es un proyecto fotográfico, tampoco audiovisual, ni siquiera es una instalación, se trata tan solo de un viaje alegórico, metafórico si se quiere, que tiene su raíz en muchos libros de viajes.

Retorno a la Patagonia, Danubio… y en muchas otras reflexiones sobre el territorio, el paisaje, el tercer paisaje y la mirada, una mirada contaminada como espectadores carnales que aparecemos en la imagen pero que transitamos al mismo tiempo por la imagen.

Un viaje cuyo objetivo es discurrir por la mirada inerte de los objetos inanimados, que plantean una visión diferente de la orografía y de lugares que contemplados de forma limpia nos petenecen a todos, aragoneses y no, lugares que están entre esas fronteras difusas, pero que se escapan a las mismas y acaban formando parte de otros territorios.
“Paco es un inventor de palabras, un malabarista de los versos. Sus utopías son islas sin conquistar, olvidadas en el anecúmene de libros escondidos y recónditos. En su boca habitan sirenas y musas, libres e independientes, que salen a nadar y a volar en cada exposición que hace.

Paco es un poeta. Pinta con las palabras y su vida es un performance continuo.

Parafraseando a Mario Benedetti <<el mundo es un gran escaparate. En él se exhiben hechos, tendencias, ilusiones, pronósticos, imitación de dioses, ausencias imborrables, héroes que nunca fuimos, especies de nostalgia, corazones ajenos, etcéteras repletos. A esas minucias las contemplamos casi hipnotizados, sin reconocerlas como propias, pero sabiendo que son nuestras.>>

Y es que todos estos lugares que nos presenta, son nuestros, de aquí, de muy cerca, pero que no sabemos en muchos casos distinguir, porque todo es igual aunque diferente.

Nos presenta una serie de veinte fotografías atemporales, ubicadas en espacios anónimos pero que son muy reconocibles -ese es el juego que plantea el artista-. Son imágenes autóctonas pero con personajes sin cabeza, es la fiesta de los maniquíes. Y es que al fin y al cabo, somos muñecos de trapo frente a la omnipresencia de la Naturaleza que nos rodea y cobija. Además, nos traslada por el mundo aragonés con un documental -videocreación- de los espacios por donde el artista y sus muñecos de trapo se han movido. Y a modo de colofón, una pirámide en el centro de la sala rememorando las tres provincias, unidas por la misma base.

Estos personajes silenciosos gritan más que nunca que todos somos iguales, que los nacionalismos disgregados son anacrónicos. Aún así, se puede percibir la idiosincrasia endémica aragonesa, que es parte de nosotros, que es nuestro patrimonio cultural, donde todos los lugares son de interés cultural -sean L.I.C. o no-.

Pero a la vez, todo lo que nos presenta puede ser un sueño, algo onírico, irreal, inventado. Nietzche decía que poseemos el arte para no perecer en manos de la verdad. Será verdad todo lo que nos enseña el artista o nos introduce en su propio mundo ficticio y literario. Si es un sueño yo no me quiero despertar.

Paco es el último bucardo, sin extinguirse, sin clonarse. Paco es único en su especie.

Instalaciones de Fernando Clemente en Medinaceli DEARTE

El artista colaborador del grupo Artix, Fernando Clemente y la Fundación DEARTE presentan desde el sábado  6 de junio hasta el 12 de julio de 2009 en el Palacio Ducal de Medinaceli (Soria)  dos instalaciones artísticas.

El autor nos explica del siguiente modo el significado y pretensión de sus obras:
Mi obra se encuadra en un mundo personal complejo desarrollado de forma conceptual, en mi trabajo se intuye cierto compromiso social e inconformismo que se interpreta a través de instalaciones cargadas de ironía y sarcasmo, donde combino, formas tridimensionales de desarrollo poco convencional en esculturas y cuadros, con la superposición de proyecciones de video.

Técnicamente se basa en un tipo de videoinstalación creada a partir de la escultura y del objeto encontrado, componiendo una escena que le infiere un carácter inherente y teatral; de tal manera crea un microcosmos ficticio y momentáneo, como lo es la humanidad en sí misma. Con el apoyo de elementos audiovisuales logro potenciar la apariencia y la irrealidad del hecho.

Teóricamente se asienta en la crítica de la condición humana; no pretendo cambiar el mundo, aunque deseándolo, supongo que no a todos les gustaría un universo a mi imagen y semejanza (puede que ni a mi mismo). Incorporo el Humorismo como vía de escape y de autocura, solamente las cosas serias pueden tomarse en serio; no soy un Trágico, ni creo, humildemente, que pueda llegar a serlo. Espero provocar en la gente cualquier estímulo que les active el cerebro, me conformaría con excitar sus sentimientos.

ALMAS MINADAS

Almas minadas es una crónica del período pueril, una referencia a la infancia; pero revisitada desde la edad adulta, no desde una cándida visión sino todo lo contrario. El aspecto más vil de la condición humana es el que me ha hecho abordar este proyecto desde una perspectiva nostálgica, intentando encontrar el momento donde perdí mi inocencia y el porqué.

Esos divertimentos que nos hacían soñar con mundos idílicos e imaginarios hoy se han tornado en una cruel falacia, poco de lo que imaginábamos ahora es realidad, por eso ante la impotencia de encontrar un mundo mejor desde una conducta madura, intento enviar un mensaje de reflexión en forma de “inocente” deporte.

Esta videoinstalación presenta un campo de fútbol con un niño mutilado sobre los que se proyectan imágenes de un estadio enfervorizado.

FOTO DE FAMILIA

Foto de familia es una reflexión sobre lo que la presión social nos obliga a hacer aunque no estemos preparados, para tener un hijo muchos de nosotros deberíamos aprobar un examen que nos capacitara en el ejercicio de la paternidad, porque además de los graves errores que se pueden cometer, el mayor de todos es abandonar a una criatura entre dos fuegos enemigos que la traumatizarán de por vida.

Por otra parte un neonato está supeditado a lo que sus padres esperan de él, a lo que su núcleo familiar podría denominar como una serie de códigos morales, éticos, espirituales e intelectuales obligatorios para su persona. La lucha comienza antes de salir al mundo, hay que empezar desterrando el egoísmo maternal-paternal, supuesta forma de amor,
que al traer una nueva vida al mundo y sacarla adelante en los primeros años, entiende la crianza como un reto personal; imprimiéndole un aspecto más vanidoso que filantrópico. Cada persona es un ente original, complejo y diferente.

Esta obra es una videoinstalación constituida por un grupo escultórico formado por tres esculturas (a tamaño real) de tela blanca, que representan a una madre, un padre y un hijo, y que su posición es la de la tradicional foto de familia. Sobre ellos se proyecta un video de los mismos personajes, que están colocados de igual manera que las esculturas.

La revista de arte Logopress escribe acerca de esta obra…

ver revista de arte-logopress

Beca de creación Artix a Heather Sincavage

La artista americana, Heather Sincavage, está en Zaragoza becada por Artix durante 6 semanas en las que desarrollará un proyecto artístico.

La artista internacional -que además es profesora en la Universidad de Lehigh y en la Escuela de artes The Baums School of arts en Pennsylvania- ha venido de la mano de Artix para producir y realizar exposiciones por España.
Ubicada en un estudio con más artistas aragoneses -Paco Serón, Fernando Clemente, Olga Remón, Raquel García y Esther de la Varga- está creando piezas para que sean expuestas en las galerias aragonesas.

Heather Sincavage, artista de 35 años de edad, nacida y residente en Allentown, Pennsylvania (EE.UU.), es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Temple University de Philadelphia (Pennsylvania-1995)

Además, adquirió Máster en Bellas Artes en la Universidad de Washington en el 2000.

Es profesora de Arte (diseño gráfico, escultura y gemología) de la Universidad de Lehigh y de la Escuela de Artes “Baum School of Arts” de Alleytown en Pennsylvania. Ha conseguido diversos premios y becas y actualmente tiene su estudio en Banana-Factory (Art Community Center )-donde realiza su obra y le sirve de showroom- en Bethlehem.

Su obra es pura metáfora, llena de sensibilidad. Busca la identidad femenina a través de sus autorretratos, donde mezcla diversas técnicas (fotografía, en blanco y negro, estampada en paneles o lienzos, con relieves –metal, madera, papel periódico, telas-  y material orgánico-pelo, azúcar, ramas, flores-, con pintura, normalmente roja  –que hace destacar y contrastar formas y colores-).

De una factura magistral, se percibe que ha adquirido muy bien las técnicas tradicionales además de desarrollar sus habilidades, no sólo manuales, sino creativas. Tamaños variados, pero que principalmente expone de gran escala con diminutos. También genera instalaciones –su propia obra es una intervención e instalación artística- con obras pequeñas en cajas que componen un puzzle perfectamente visible que las convierte en una única pieza.

El mito y folklore, así como su amor por la literatura son la base de su simbolismo visual, que lucha hasta emerger y triunfar ante la vida, teniendo su propia vida. Heather comenta: “Mi  trabajo se basa en aprender de las lecciones que dan las  oportunidades que elegimos, tomando así consciencia y responsabilidad.”

Su estilo es su idiosincrasia, tiene su propia identidad personal como artista. A su afabilidad y simpatía como mujer se agrega delicadeza y belleza inefable como creadora. Pocas influencias se le pueden encontrar, y eso es muy importante, ya que ha conseguido crear su propio camino de expresión. Aunque si percibimos esa rugosidad y volumen característico de Anselm Kiefer, que da a las formas toques existenciales, y del tema femenino, una de sus artistas favoritas es Kiki Smith, la artista feminista que hacia Body Art con tintes políticos y lucha social, siendo la idea fundamental el nacimiento y la regeneración.

Paradójicamente, tenemos un caso muy similar, la artista aragonesa Lina Vila, que tiene ciertas reminiscencias a la obra de la americana. Y eso es lo interesante del arte –desde tiempos remotos- en diferentes culturas, geografías y grupos se pueden encontrar paralelismos, pensamientos y formas similares, sin ser meras copias, siendo auténticas todas las demostraciones artísticas.

Su búsqueda interior como mujer, como persona y humano, no tiene cargas políticas o de lucha social como las Guerrila Girls, sino como algo más trascendente y metafísico –aunque sin connotaciones religiosas, si espirituales-. Su imagen, su cuerpo, su identidad representa esa mirada a uno mismo –no de una manera narcisista-, desde la distancia, desde la objetividad, para encontrarse a uno mismo.

Sus piezas e imágenes sirven al espectador para que le transporte a otros mundos, para que le evoquen mundos oníricos, para que le sugiera la definición de lo femenino, para que se identifique con el sosiego y tranquilidad de la belleza inefable.

 

Esther de la Varga expone en Zaragoza Rebelde. Centro de Historia

Zaragoza Rebelde persigue, a través de una exposición, un libro, un documental y un sitio web, recuperar la memoria de los conflictos y protestas que atravesaron las dos últimas décadas.A mediados de 2006, varias personas en Zaragoza leyeron y recomendaron un libro, La Barcelona rebelde. Guía de una ciudad silenciada (VV AA, Barcelona, Octaedro, 2003).

El texto les cautivó, y tras su lectura les asaltó la idea de intentar un trabajo similar desde Zaragoza. Pensaron que aún estaba pendiente de plasmar las luchas de los movimientos sociales de los ‘80 y ‘90, un ciclo con personalidad propia frente a los ‘70 de la Transición.

Esta historia pasada pero reciente de la ciudad está suficientemente lejos para contarla y absolutamente cerca para no olvidarla. Desde el primer encuentro, el proyecto creció y superó las páginas impresas para extenderse también a una exposición, un documental y una página web. Y así, paseando por las cuatro esquinas de este proyecto, se propusieron redescubrir las calles y plazas de la ciudad que guardan en su memoria las luchas, victorias y derrotas, resistencias, movilizaciones… de las últimas dos décadas.

El libro, Zaragoza Rebelde. Guía de movimientos sociales y antagonismos (1975-2000), se estructura como una guía turística de Zaragoza que nos pasea por plazas, calles, pisos y locales concretos que son testigos de la historia reciente de los movimientos sociales. Cada lugar es una excusa para que una persona concreta relate un acontecimiento, campaña, colectivo o movilización. Así, en breves artículos, más de 150 personas han participado aportando otros tantos escritos y, por ende, localizaciones en el plano de la ciudad.

Los textos se reparten en el espacio y en grandes temas: movimiento vecinal, antimilitarismo, internacionalismo, feminismo, ocupación, cultura, liberación sexual, ecología, movimiento estudiantil, sindicalismo… hasta 20 temas en 528 páginas a todo color.

La exposición, que lleva el mismo título que el libro, muestra tanto materiales realizados en distintos momentos, luchas, campañas, etc., por los movimientos sociales, en forma de publicaciones, carteles, camisetas o pegatinas, como piezas realizadas por artistas de la ciudad en relación con estos temas. Todo está relacionado, las prácticas artísticas y las prácticas sociales, ya que, declaran sus promotores, también el arte es una herramienta de autoconciencia y de transformación social.

El documental, bajo el título Con el corazón en la calle, ofrece en otro formato y con otras fuentes esa memoria histórica que el libro sólo puede ofrecer a través del texto. Un grupo independiente de artistas dentro del colectivo ha sido su responsable.

Finalmente, la página web www.zaragozarebelde.org pretende ser la puerta abierta donde encontrar toda la globalidad del proyecto, pero aumentada. Actualmente se está realizando un trabajo de búsqueda, recogida, selección y catalogación de todos los materiales testigos de esos años: artículos, prensa, fotografía, cartelería, pegatinas, octavillas, grabaciones de imagen y sonido… para crear un gran fondo documental en la red. Una puerta que pretenden mantener abierta tras la publicación del libro y el vídeo y la clausura de la exposición.

Los artistas, motor de la exposición

El proceso de realización de la exposición arrancó en noviembre de 2007 con la organización de un taller sobre ciudad y memoria impartido por el artista Rogelio López Cuenca. A partir del mismo se abrió un proceso de reflexión y se empezó a articular el trabajo con artistas. Entre éstos podemos encontrar a José Luis Cano, Rubén Enciso, Virginia Espá, Paco Rallo, Helena Santolaya, Antonio Ceruelo, Javier Joven, Mª Ángeles Cuartero, Javier Burguete, Miguel Ángel Gil, Paco García Barcos, Pipa Álvarez, Rebeca Bazán, Esther de la Varga, Diego Sáinz, entre otros. La exposición se presenta en tres espacios: el Centro de Historia de Zaragoza (del 26 de marzo al 7 de junio), el Cuarto Espacio de la Diputación Provincial de Zaragoza (del 2 de abril al 10 de mayo).

Exitosa presentación del centro de creación contemporánea La Harinera

Exitosa presentación del proyecto de centro de creación contemporánea La Harinera de San José a cargo de la Asociación de vecinos de San José y Artix espacio creativo.

Los ponentes: Teófilo Martín (arquitecto del proyecto de rehabilitación del edificio), Xavi de Luca(adjunto a dirección de la Fundació Sunyol de Barcelona), Heather Sincavage profesora y artista residente en Banana Factory en Pensilvania) y Sergio y Juan (gestores culturales de Artix espacio creativo) desgranaron sus ejemplos de gestión de espacios de similares características.

Después se celebró un performance en el parque de la memoria y se tomó virtualmente el muro del centro como forma de ocupación poética de las instalaciones.

Los artistas Paco Serón, Olga Remón, Raquel García, Sergio Muro Esther de la Varga, Urbano Pombo de radio la granja, Ana Morellón y Juan escós, elaboraron una propuesta mezcla de diferentes disciplinas artísticas que permitió observar al público asistente las enormes posibilidades creativas que podría albergar el espacio en un futuro.