“1969″ en La Suite Teatro. Zaragoza

 

 

 

 

 

 

‘1969’ Es un show que nos transporta a aquella terrible y la vez maravillosa fecha, a través de la música, el sketch, la performance y la interpretación llenaran La Suite Teatro de la música y de los personajes mas representativos de aquel fin de década.

Sergio Muro y Lucio Cruces, dos artistas poliédricos que en clave de gags humorísticos y con música en directo rescatarán la convulsión del 69, la resaca, los hitos traídos de Vietnam, Woodstock, llegada a la luna, familia Manson, la biblia satánica, Warhol
Woodstock se convirtió en el icono de una generación de estadounidenses hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie (realmente ellos no se designan así, sino que así fue como los denominaba la gente).Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos durante la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.

Saldrás hecho un hippie, te reirás y cantarás.
3 de Julio a las 20,00 horas, día 4 a las 21:00 horas en La Suite Teatro c/ Pignatelli 86.

Las entradas (8 €uros) reservadas deben abonarse 15 minutos antes del comienzo del espectáculo. En caso contrario no se garantiza la reserva

http://zaragozabuenasnoticias.com/2015/07/02/sergio-muro-y-lucio-cruces-nos-llevan-a-1969/


Team Building Sergio Muro Atenas

Sergio Muro organizó y realizó con un equipo de profesionales un Team Building. Evento para ENISA,  empresa de Seguridad informática de la Unión Europea. Maestro de ceremonias, juegos, motivación, dinámicas de grupo, trabajo en equipo, mejora de la comunicación y del ambiente laboral, establecimiento y consecución de objetivos de la empresa establecida en Atenas.
TEAM BUILDING FOR ENISA: European Union Agency for Network and Information Security. Working with the main goals by the Agency, in the “Enisa Gathering Event”, I did several activities to enforce and encourage workers to feel part of the Agency, working all together for the same target in a perfect environment and atmosphere. Hotel 21, Athens. 2015

Presentación del libro “JABATIA” de Sergio Muro

El artista y corredor Sergio Muro presenta su nuevo libro ilustrado titulado “Jabatia: El País de los corredores”, donde fusiona las dos pasiones que lleva compaginando y desarrollando desde su infancia.
Precisamente, ya desde temprana edad destacó en el deporte y dibujando, ganó su primera carrera a los 6 años y su curriculum deportivo no es nada desdeñable (jugo también en el R. Zaragoza y en la selección universitaria de fútbol sala). En esas categorías se disputaban las carreras entre los míticos David Robles, los gemelos García y el mismo. A la par, su habilidad creativa le llevo a ganar el 1er Premio de dibujo General Motors España con 12 años.

Con gran bagaje y experiencia en ambos ámbitos, como por un lado, subcampeón de España de 3000 m M35, Campeón de Aragón en todas las categorías, Campeón de Irlanda por equipos, Campeón de la 10 k Terry Fox en Hyde Park de Londres, Zaragoza 10k, ha asistido a campeonatos de España en todas categorías, entrenador del Zaragoza Atletismo…y por otro, becas internacionales en EEUU, Noruega y Francia, performances en diferentes países, publicaciones e ilustraciones bajo el auspicio de la embajada de Noruega o del proyecto europeo URME…y exposiciones como la que tiene actualmente en Art-quitectura Studio en el Barrio de La Latina de Madrid con sus últimos dibujos.

A sus 40 años y en su plenitud, ha plasmado a modo de manual atípico, toda su sabiduría dentro del atletismo (sabiendo lo que hay y lo que no hay que hacer) con dibujos con su estilo inconfundible, haciendo un homenaje a todas las personas que ahora corren, andan o se ejercitan estando activos, con consejos tanto para iniciados como para ya avanzados, ahora que hay un “boom” del running en nuestra sociedad. Y en 92 páginas el autor desvela el concepto de vida del corredor, las pautas a seguir y la actitud positiva con la que toda persona tiene que afrontar la vida y del beneficio que el deporte y su entorno te aporta.

El libro está editado por LOS LIBROS DE L(A) IMPERDIBLE de David Giménez (poeta, agitador cultural de Remolinos), maquetado por Delucius (Lucio Cruces) e impreso por Item Creación Gráfica (Ismael Fernández). Además, contiene un maravilloso prólogo de la escritora, periodista y corredora Paula Figols.

La presentación será este martes 16 de junio a las 20.00 horas en La Suite Teatro, calle Ramón Pignatelli 86, de Zaragoza. El espacio está gestionado por la actriz y bailarina del Plata Inma Chopo y el actor Manuel Vives

Exposición “Domestic Days” de Sergio Muro en Art-quitectura Madrid

 

 

 

 

 

 

 

 

Exposición de los últimos dibujos del artista titulada “Domestic Days”, La sala  dentro del proyecto Art-quitectura Estudio Bar,( calle Costanilla de San Andrés 4) es un sugerente espacio en pleno centro del artístico y emergente barrio de La Latina en Madrid,

Co-comisariada por dos magníficas y lúcidas gestoras culturales, Alma SDíaz y Eva Lapuente. Se podrá disfrutar durante este mes de mayo.

“Historia de la Performance” de Muro y Cruces en el Día del Teatro

 

 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=MxFCdTIxDNU#t=95   entrevista presentación

Este pasado viernes 27 de marzo se estrenó dentro del día mundial del Teatro, en el Teatro de Las Esquinas el nuevo proyecto de MURO Y CRUCES. Sergio Muro, Artista multidisciplinar y Performer internacional, junto a Lucio Cruces, Músico y Artista Multimedia, presentan una selección de los hitos más representativos de esta disciplina artística. Y lo hacen justo ahora que se cumplen 100 años de los primeros performances que los Dadaístas realizaron en el Cabaret Voltaire de Zurich.

Junto a ellos, colaboran Mudy Nasser Issa, saxofonista, Francho Obón, Disc Jockey, y Cafés Orús. Acaban el espectáculo con un happening social, de ahí que la empresa aragonesa participe poniendo un mojito con café incluido en la entrada.

Se preestreno en Remolinos, con la Asociación de amigos del vino y Enlatamus. Espacio habitual donde suelen realizar este ensayo general. También, lo van a plasmar con antelación en el Festival Europeo de Teatro CREART en Tarragona. La gira esta concretándose y cerrándose.

El performance es arte en vivo, es transformar lo cotidiano en una experiencia artística. El artista se presenta con una idea y hace participe a los espectadores de ella. Ha habido y hay performances body art, políticos, rituales, seriados, duracionales, de tareas, de introspección, poéticos, spoken words, acciones, enviroments…

Muro y Cruces también hacen un homenaje a los primeros protoperformances que se realizaron en España, siendo los pioneros en Aragón, con la “Agonía del Cabo”, como ya documentó el estudioso Hilario Álvarez en una conferencia en Helsinki.

Se vieron acciones de artistas como Los Gutai, La Fura dels Baus, Santiago Sierra, John Cage, Gilbert & George, Marina Abramovic, Warhol, Yoko Ono, MaCarthy, Pollock, Yves Klein, Joseph Beuys …donde los artistas aragoneses partiendo del performance originario y el contexto por el cual nacieron, hacen reinterpretaciones libres y actuales, pero con un componente didáctico, esencial para que el público pueda enfrentarse en el futuro ante la experiencia de otro performance. Ellos también intentan poner su granito de arena con un performance crítico titulado “Infoxicación”.

Además del espectáculo, paralelamente con una empresa de gestión cultural han sacado una aplicación para Apple donde los usuarios podrán informarse sobre la gira, ver imágenes, investigar sobre los artistas, interactuar con las aplicaciones. Eva Lapuente dirige esta parte del proyecto, junto a José Luis Follos –editor de El Periódico de Aragón-, que es otra herramienta más para dar a conocer La Historia de la Performance, donde además han colaborado artistas y personalidades en videos, dando su visión y parecer de esta disciplina.

Con un notable éxito de público se repasó la historia de la performance y sus representantes desde los inicios del Cabaret Voltaire en Zúrich hace 100 años

 

Inauguración exposición “Rolling Thunder” de Sergio Muro en Sala Bantierra

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“ROLLING THUNDER”

http://www.aragondigital.es/noticia.asp?notid=130805&secid=12       ver entrevista

Este es el título de la exposición que se inauguró el jueves 19 de marzo a las 20 horas en la Sala de Bantierra –Calle Canfranc, 22- del artista multidisciplinar Sergio Muro.

Una exposición no al uso, ya que el montaje de la obra plástica a modo de instalación hace que el espectador tenga que realizar un itinerario no sólo físico sino mental, comisariada por Eva Lapuente, gestora cultura zaragozana afincada en Madrid. Parafraseando sus propias palabras: “Una vez más, Muro nos habla del arte como un acto de resistencia, como catalizador de nuestra posición ética y de una postura ante la vida.”

En la presentación el propio artista realizó un performance titulado “ Por fin el cuadro pega con el color de mi sofá”.

 

La “Operación Rolling Thunder” finales de los ’60 la fue el intento del presidente Lyndon B. Johnson por destruir la industria y las comunicaciones de Vietnam del Norte. La Operación brilló por su ineficiencia, además de varios efectos colaterales no previstos. 860.000 toneladas de bombas, 922 aviones perdidos y 1.247 millones de dólares son algunas de las cifras de esta misión sin sentido y el nuevo cuerpo de trabajo con el que el artista aragonés explora los daños colaterales en una sociedad manipulable, aletargada y voluble.

Sergio Muro últimamente es más conocido por su faceta como artista de acción, en esta ocasión, su performance es la propia exposición, provocando y haciendo reflexionar al espectador sobre el mundo en que vivimos y sus consecuencias.

Tiene gran bagaje, con múltiples becas y premios, siendo internacional como artista plástico y artista visual. Por ejemplo, tiene obra vendida en EEUU y Europa, ha pintado murales para la Unión Europea y tiene publicaciones bajo el auspicio de la Embajada de Noruega. Próximamente estrena La Historia de la Performance en el Teatro de Las Esquinas.

En la exposición y catálogo, se pueden leer los prólogos de Jesús Pedro Lorente, catedrático de Arte en la Universidad de Zaragoza y miembro de AACA (asociación aragonesa de críticos de arte) y de Juan Escós, gestor cultural de Artix espacio creativo.

 

La exposición estará hasta el 17 de abril, siendo el horario de visita de la sala de 17 a 20 horas de lunes a viernes.

“Historia de la Performance” de MURO y CRUCES en Teatro de las Esquinas

 

 

 

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=MxFCdTIxDNU#t=95   entrevista presentación

El viernes 27 de Marzo, día mundial del Teatro, a las 21.30 horas se estrena en el Teatro de Las Esquinas el nuevo proyecto de MURO Y CRUCES. Sergio Muro, Artista multidisciplinar y Performer internacional, junto a Lucio Cruces, Músico y Artista Multimedia, presentan una selección de los hitos más representativos de esta disciplina artística. Y lo hacen justo ahora que se cumplen 100 años de los primeros performances que los Dadaístas realizaron en el Cabaret Voltaire de Zurich.

Junto a ellos, colaboran Mudy Nasser Issa, saxofonista, Francho Obón, Disc Jockey, y Cafés Orús. Acaban el espectáculo con un happening social, de ahí que la empresa aragonesa participe poniendo un mojito con café incluido en la entrada.

Se preestreno en Remolinos, con la Asociación de amigos del vino y Enlatamus. Espacio habitual donde suelen realizar este ensayo general. También, lo van a plasmar con antelación en el Festival Europeo de Teatro CREART en Tarragona. La gira esta concretándose y cerrándose.

El performance es arte en vivo, es transformar lo cotidiano en una experiencia artística. El artista se presenta con una idea y hace participe a los espectadores de ella. Ha habido y hay performances body art, políticos, rituales, seriados, duracionales, de tareas, de introspección, poéticos, spoken words, acciones, enviroments…

Muro y Cruces también hacen un homenaje a los primeros protoperformances que se realizaron en España, siendo los pioneros en Aragón, con la “Agonía del Cabo”, como ya documentó el estudioso Hilario Álvarez en una conferencia en Helsinki.

Se verán acciones de artistas como Los Gutai, La Fura dels Baus, Santiago Sierra, John Cage, Gilbert & George, Marina Abramovic, Warhol, Yoko Ono, MaCarthy, Pollock, Yves Klein, Joseph Beuys …donde los artistas aragoneses partiendo del performance originario y el contexto por el cual nacieron, hacen reinterpretaciones libres y actuales, pero con un componente didáctico, esencial para que el público pueda enfrentarse en el futuro ante la experiencia de otro performance. Ellos también intentan poner su granito de arena con un performance crítico titulado “Infoxicación”.

Además del espectáculo, paralelamente con una empresa de gestión cultural han sacado una aplicación para Apple donde los usuarios podrán informarse sobre la gira, ver imágenes, investigar sobre los artistas, interactuar con las aplicaciones. Eva Lapuente dirige esta parte del proyecto, junto a José Luis Follos –editor de El Periódico de Aragón-, que es otra herramienta más para dar a conocer La Historia de la Performance, donde además han colaborado artistas y personalidades en videos, dando su visión y parecer de esta disciplina.

El precio de la entrada es de 15 euros el dia del show. Anticipada 12 euros. Grupos de 10 personas a 10 euros.
Sólo habrá una sesión. Aforo de 500 butacas.

para más información en:

http://www.teatrodelasesquinas.com/

http://www.artixcreativo.com/

 

Artix en “Abierto de Acción” en Orihuela

Dentro del marco del 14º Festival del Abierto de Acción se va realizar en Orihuela durante los días 30 y 31 de Octubre, un homenaje a Miguel Hernández.

 

Todas las actividades y acciones se concentrarán en el Claustro de la Biblioteca Maria Moliner del pueblo natal del poeta.

Los artistas participantes son: Sonia Megías, Eva Guillamón, Sergio Muro, Lorena Esquiva, Theor Roman, Mario G. Cruz,y  Domix Garrido

 

Murales y Photocalls creativos de Sergio Muro

 

 

 

 

 

 

Este pasado sábado 4 de octubre de 2014 , organizados por Artistalia y los comerciantes de Fernando el Católico, el artista Sergio Muro llevó a cabo unos murales y photocalls creativos para niños en la plaza de San Francisco de Zaragoza.

Estos talleres se enmarcan dentro de las actividades que para las fiestas del  Pilar 2014 han organizado la asociación de comerciantes de esta zona de la ciudad.

El resultado de estos pequeños artistas puede verse en las siguientes fotos…cantera artística sin duda…

 

Entrevista de Antón Castro a JoseGirl

 

 

 

 

Aquí podéis ver la entrevista que el periodista cultural Antón Castro realizó a la fotógrafa JoseGirl en el Heraldo de Aragón de este pasado jueves 

-Leo que de niña fuiste contorsionista… ¿Qué hay de ello? 

Provengo de una familia de circo, sobre todo por parte de madre. La de mi padre era una familia convencional de castilla la mancha pero él desde muy joven tenía pasión por el mundo del trapecio y se marchó a Madrid a trabajar y a entrenar en un gimnasio, hasta que se unió a un circo y así conoció a mi madre. He vivido en ese ambiente desde que nací hasta casi los 7 años, cada día en una ciudad, actuando para la gente de los pueblos. Desde muy niña aprendí y actué como contorsionista en el circo familiar. Era uno de esos circos de antes, de titiriteros, cómicos y gimnastas, con producción muy rústica. Con nada de dinero y mucha pasión.

-¿Cómo diste el paso a la fotografía? ¿Qué te atrapó, cómo se decantó tu vocación? 

Fue cuando todavía cursaba lo que era E.G.B cuando empezó a interesarme tomar fotografías. Tenía una cámara malísima compacta y salía a tomar fotos por el barrio donde vivía, el Arrabal de Zaragoza.  Cuando cursé el instituto me prestaron una réflex por unos días y me apasionó. Decidí al poco tiempo que no quería hacer COU ni ir a la universidad porque no había ninguna carrera que a mi parecer me ofreciera lo que buscaba, así que hice ciclos formativos de imagen y comencé mi autoformación.

-¿Por qué Josefa Gómez pasa a llamarse Jose Girl? ¿Cómo fue ese paso? ¿Querías mantener, también, un cierto equívoco? Algunos pensaban que eras un hombre, ja, ja, ja… 

En realidad nunca me han llamado por mi nombre real, solo el primer día de cada curso y entonces ya les decía que me llamaran Jose. Me han llamado así en mi casa desde que tengo uso de razón. Lo de Jose Girl lo decidí poco antes de mi primera exposición fotográfica en Valencia. Como tú bien dices, mucha gente al oir mi nombre decía que era un nombre de chico y quise hacer el juego de palabras.

-¿Qué rescatarías de esos años de formación, qué te interesaba? 

Lo mejor de los años de formación fue la gente que conocí en los cursos a los que acudí. Por aquel entonces eran ciclos nuevos y normalmente la gente que acudía era muy alternativa, diferente, eramos gente que pasamos de la universidad porque no queríamos meternos en estudios tan largos y que nos iban a proporcionar poca formación sobre lo que buscábamos. Gente a la que le interesaba mucho la música y el audiovisual, disfrutábamos creando y nos dejaban. Hice muchos buenos amigos en esos años, tanto en Zaragoza como en Valencia.

-He visto que en tu fotografía hay algo inquietante casi siempre, una fuerza oscura…. ¿Es una búsqueda deliberada o sencillamente está ahí y lo encuentras?  

Es deliberada desde el momento en que es lo que a mí me interesa. Cada uno lo llama de una manera, tú lo llamas fuerza oscura. Supongo que lo que cada uno busca a la hora de hacer una foto o un retrato lo encuentra. El que busca luz, la encuentra, y el que busca un lado oscuro también, porque en todo lo que vemos hay de los dos. Dos personas con dos puntos de vista artísticos opuestos fotografiando una misma escena dan como resultado imágenes bien distintas.

-No te gusta hablar de influencias, y con razón… A veces se dicen por ubicarte. En tu página web se habla de Josef Koudelka, Anders Pedersen, García-Alix o Diane Arbus… Quizá, viendo ‘Misfits’, yo también pensé en Irving Penn y en Avedon… ¿Qué se aprende de los maestros? ¿A olvidarlos, a buscar otro camino? 

Me han dicho varias veces eso aunque no estoy de acuerdo. Tengo muchísimas influencias y creo que se nota. Todos los que citas son maestros para mi. Nunca hay que olvidarlos , siempre seguirlos, así se encuentran nuevos y propios caminos.

-La música es importante en tu vida, por diferentes motivos. Has hecho varias series de música y varios libros. ¿Qué encuentra la fotografía en la música, qué encuentra tu sensibilidad? 

La música siempre ha sido una de las cosas más importantes para mí, forma parte de mi vida. La fotografía también. El fusionar ambas es para mí un auténtico disfrute. Mirar a los músicos, cómo se mueven , cómo entran en trance encima de un escenario y poder plasmarlo a tu manera es para mí una manera de estar también en el escenario, de participar de los shows de otros.  Entras en tu propio trance. Es un tipo de fotografía muy libre a diferencia de la de encargo, de catálogo o de moda, eres libre de interpretar lo que ocurre allá arriba a tu manera. Eso es muy excitante.

-Mirando las series de Nacho Vegas, de Leiva o de Enrique Bunbury, tengo la sensación de que exploras el retrato muy expresivo y a la vez una foto muy narrativa…, de personas no sé si complejas o con una desazón existencial. ¿No sé si estás de acuerdo? ¿Vive el músico en una cuerda floja continua? 

Depende del músico, pero creo que en general sí. Los compositores son seres sensibles y frágiles. La de músico es una profesión expresiva, narrativa e inestable, cómo tú bien dices. No es facil estar ahí arriba, ofreciéndote cada noche a un público, transmitirle los sentimientos que han ido a buscar y cumplir siempre con  sus expectativas. Para mí eso es una auténtica cuerda floja.

-En la exposición de Bantierra, se percibe también una cierta atracción por los marginados. ¿Es azarosa o es buscada? 

Bueno, la exposición de Bantierra se llama ‘Misfits’, que viene a ser  ‘Inadaptados’. La atracción no es azarosa ni tampoco premeditadamente buscada. Inconscientemente es lo que a mí me interesa cuando estoy detrás de una cámara y cuando no también. Algunas de esas personas son amigos míos, otras las he encontrado en mis viajes, y todos tienen ese lado ”misfits”que me interesa. En general me rodeo de personas así, yo misma podría estar en una de esas imágenes. No son marginados, son diferentes.

-Te has acercado al mundo del boxeo, de la lucha libre… ¿Qué te interesa de ese mundo que a veces parece tan frágil y teatral como grotesco? 

Lo teatral es algo muy atractivo para un fotógrafo, es algo que alimenta nuestra creatividad. Si además le añadimos el aspecto barrial y popular de la lucha libre y el boxeo es cuando a mí personalmente más me atrae. Las imágenes son crudas, nada posadas porque ese mundo es así. Posee para mi un glamur underground que forma parte de como veo las cosas.

-Me impresionan algunas de tus caras: la intensidad, el arrebato del gesto, el río de las arrugas. ¿Qué tiene o quiere tener un retrato de Jose Girl? 

Busco el gesto entre los gestos, la mirada entre las miradas, ese gesto y esa mirada que normalmente nadie muestra al posar, sino que pasan fugazmente cuando no se posa, cuando uno no se siente vulnerable ante una cámara.

-También has hecho una serie que se titula ‘Erótica’. Parece que hay muchos objetos en los cuerpos. ¿Es fetichismo o una alusión a los obstáculos del amor? 

Es ambos. El fetichismo al cuerpo, sobre todo al cuerpo femenino, y la alusión al amor. Es una manera de mirar el erotismo más “punk” y menos ”bella” o literalmente sexual. El amor, el desamor, los obstáculos y lo complicado de todo ello están presentes en estas escenas de “erótica”

¿Cuál sería la impregnación de México en tu obra? A veces, viendo tu trabajo y tu web, he pensado en Manuel Álvarez Bravo… 

México es uno de los países que más he visitado en mi vida y es inevitable y además un placer decir que hay en mis fotografías mucho de México y de cómo he aprendido a mirar allí . Es un honor para mi que hayas pensado aunque sea por un segundo en Manuel Álvarez Bravo viendo alguna de mis obras. Fue un maestro para todos, el más grande de latinoamérica y sus obras estuvieron muy influenciadas por el arte pictórico, cosa que a mi meinteresa mucho y aplico en la edición de las imágenes, pensar en cada fotografía como obra única que podría ser un cuadro.

¿Cuál es la foto que mejor te define, que mejor te retrata? 

Cada foto tiene mucho de mí y parte de quien es retratado.

¿Cómo se alimentan y se interfieren las creaciones de Enrique Bunbury, su compañero, y de Jose Girl? 

Enrique y yo llevamos muchos años creando juntos. Desde el principio se dio como algo natural y emocionante y disfrutamos mucho haciéndolo. Tanto en las creaciones conjuntas como en las de cada uno siempre hay un poco del otro presente.

Eres creadora de vídeo y a la vez has sido objeto de una película… ¿Cómo es la experiencia, por qué no se ha estrenado esa pieza, que yo sepa? 

Aquello fue una propuesta de un realizador alemán que surgió con una exposición fotográfica en Berlín. La película nunca llegó a tomar forma, algo de lo que me alegro. Soy una persona reservada a la que le gusta estar detrás de la cámara, y sufro siendo observada.